도서 소개

각각의 레이어(Layer)가 쌓여 하나의 디자인이 탄생하는 것처럼, 디자이너의 삶에도 촘촘히 쌓인 겹(Layer)이 필요하다. ‘Layer 1. 디자이너 되기’에는 디자이너를 꿈꾸는 디자인 취준생들이 눈여겨 볼 만한 유용한 정보가 가득하다. 디자이너가 되기에 적합한 사람은 어떤 사람인지, 진로는 어떻게 정해야 하는지, 이력서와 포트폴리오, 면접은 어떻게 준비하는 게 좋은지, 업계 현황은 어떤지 등 디자이너를 꿈꾸는 전공생, 비전공생 모두에게 유익한 이야기를 담았다. 이미 실무자로 일하고 있더라도 분야가 맞지 않아 도전을 꿈꾸는 실무자들에게도 유용한 이야기다.

‘Layer 2. 디자이너로 살기'는 보다 실무자에게 초점을 맞췄다. 상상과는 다르게 디자이너라는 직업의 이름만으로 디자이너의 정체성을 증명할 수 없음을 뼈저리게 느끼는 저연차 디자이너들에게 도움을 주고자 하는 저자의 바람이 가득하다. 두려운 도태, 꿈꾸는 성장, 벗어나고픈 슬럼프 등 디자이너로 생활하며 만나는 수많은 마음과 상황들을 건강하게 헤쳐 나갈 마인드셋을 전한다.

마지막으로, ‘Layer 3. 디자이너로 일하기'에는 15년 경력의 빛나는 실무 노하우를 담았다. 애초에 함께 일하지 말아야 할 클라이언트 유형은 무엇인지, 똑똑하게 일하는 실무 프로세스는 무엇인지, 견적은 어떻게 계산해야 하는지, 디자인 분쟁을 대처하는 방법은 무엇인지, 필드에서 많이 쓰이는 실무 용어와 업무 소통방법까지. 디자이너로서 올바른 마음의 태도를 갖추는 것은 물론, 똑 부러지는 업무 태도까지 갖춰야 대한민국에서 디자이너로 살아갈 수 있다는 것이 그의 지론이다.

※ 누드 사철 제본 도서입니다.

  출판사 리뷰

각각의 레이어(Layer)가 쌓여 하나의 디자인이 탄생하는 것처럼, 디자이너의 삶에도 촘촘히 쌓인 겹(Layer)이 필요하다.
‘Layer 1. 디자이너 되기’에는 디자이너를 꿈꾸는 디자인 취준생들이 눈여겨 볼 만한 유용한 정보가 가득하다. 디자이너가 되기에 적합한 사람은 어떤 사람인지, 진로는 어떻게 정해야 하는지, 이력서와 포트폴리오, 면접은 어떻게 준비하는 게 좋은지, 업계 현황은 어떤지 등 디자이너를 꿈꾸는 전공생, 비전공생 모두에게 유익한 이야기를 담았다. 이미 실무자로 일하고 있더라도 분야가 맞지 않아 도전을 꿈꾸는 실무자들에게도 유용한 이야기다.
‘Layer 2. 디자이너로 살기'는 보다 실무자에게 초점을 맞췄다. 상상과는 다르게 디자이너라는 직업의 이름만으로 디자이너의 정체성을 증명할 수 없음을 뼈저리게 느끼는 저연차 디자이너들에게 도움을 주고자 하는 저자의 바람이 가득하다. 두려운 도태, 꿈꾸는 성장, 벗어나고픈 슬럼프 등 디자이너로 생활하며 만나는 수많은 마음과 상황들을 건강하게 헤쳐 나갈 마인드셋을 전한다.
마지막으로, ‘Layer 3. 디자이너로 일하기'에는 15년 경력의 빛나는 실무 노하우를 담았다. 애초에 함께 일하지 말아야 할 클라이언트 유형은 무엇인지, 똑똑하게 일하는 실무 프로세스는 무엇인지, 견적은 어떻게 계산해야 하는지, 디자인 분쟁을 대처하는 방법은 무엇인지, 필드에서 많이 쓰이는 실무 용어와 업무 소통방법까지. 디자이너로서 올바른 마음의 태도를 갖추는 것은 물론, 똑 부러지는 업무 태도까지 갖춰야 대한민국에서 디자이너로 살아갈 수 있다는 것이 그의 지론이다.
각 Layer의 마지막 부분에는 쉬어가는 코너를 마련했다. 디자이너 지망생들이 흔히들 묻는 말, 디자이너 MBTI 순위, 클라이언트에게 전하는 편지까지. 디자이너로서 한 단계 더 성장하기 위한 다음 스텝을 밟기 전에 잠시 휴식을 취하며 태도를 정비하는 시간으로 보면 좋다. 하지만 편하기만 한 휴식은 게으름으로 이어질 수도 있는 법. 약간의 긴장을 유지하기 위해, 그리고 알려 주고 싶은 정보가 여전히 너무 많아 명함 디자인 방법, 인쇄의 종류와 특징, 계약서 관련 용어, 폰트 사이트 추천 등 유익하고도 간결한 정보를 담았다.

15년 차 시니어 디자이너 이원찬,
디자이너의 생존법을 이야기합니다.
“도태하지 않는 디자이너가 되기 위해 필요한 기본적인 요소는 ‘관성을 이겨내는 태도’라고 생각한다. 게으른 본성을 이겨내고자 고군분투할 때 조금씩 앞으로 나아갈 수 있다. 이 과정이 결코 쉽진 않지만 자신도 모르는 사이에, 분명 지금도 성장하고 있다. 그리고 이 노력은 평생 해야 한다고 생각하면 차라리 속이 편하다. ‘완성된 디자인’은 있어도 ‘완성된 디자이너’는 없다고 했다. 끊임없이 진화하고 새로운 이야기를 그려가는 디자이너가 되자고 다짐해 보자.”

열다섯까지 숫자를 세는 일은 쉽지만, 같은 일을 15년 동안 하는 건 결코 쉬운 일이 아니라는 걸 모두가 안다. 그렇기 때문에 경력자의 노하우를 듣는 일 자체가 희망처럼 느껴진다.
저자 이원찬은 프리랜서 디자이너로 3년, 디자인 스튜디오 대표로 12년 동안 활동한 15년 차 베테랑, 시니어 디자이너다. 그 많은 직업 중 디자이너로, 이 넓은 세상 속 대한민국에서, 불혹을 넘긴 나이에 디자이너로 살아오며 그가 섭렵한 생존법을 전한다.
목차에서도 알 수 있듯, 디자이너가 되고 디자이너로 살고 디자이너로 일하기 위해 필요한 모든 이야기를 담았다. 그가 전하는 디자이너의 생존법은 디자이너 취준생과 프리랜서, 인하우스, 에이전시, 스튜디오, 창업자 모두를 포함한 주니어 디자이너들에게 매우 유용할 것이라 장담한다.

몸소 체험한 대한민국 디자인 업계,
그 생태와 특징을 이야기합니다.
“나는 호주에서 대학 졸업 후 프리랜서 디자이너로 활동하다가 한국에 오자마자 바로 디자인 스튜디오를 차렸다. 디자이너로서 한국에서의 사회 경험은 전혀 없었지만 정말 그 누구보다도 디자인을 잘할 자신(만)이 있었다. 하지만 결과는 참담했다. 아무도 우리를 알아주지 않았고, 나는 어디서부터, 무엇을 시작해야 하는지 몰라 너무 막막했다.”

디자이너가 디자인 스튜디오를 운영하는 건 전혀 이상한 일이 아니지만, 대한민국의 디자인 업계에 대한 이해와 경험 없이 스튜디오를 시작하는 건 분명 쉽지 않은 일이다.
이원찬 디자이너는 호주에서 시각 디자인 전공 후 한국에 들어와 바로 디자인 스튜디오를 창립했다. 맨땅에 헤딩하듯 주도적으로 성장해 온 탓일까? 그는 단순히 어떤 디자인이 예쁜 디자인인지, 그런 디자인을 하기 위해선 툴을 어떻게 만져야 하는지 얘기하지 않는다. 대한민국에서 디자인과 디자이너가 갖는 의미는 무엇인지, 실무 프로세스는 어떻게 진행되는지, 고용형태와 처우는 어떤지, 법적 문제와 업계의 한계를 어떻게 해결해야 하는지 전한다.

주니어 디자이너의 성장과
대한민국 디자인 업계의 발전을 위해 이야기합니다.
“학생의 입장에선 자신의 디자인이 세상에 나온다는 게 정말 짜릿하고 기분 좋은, 설레는 일이다. 나도 그랬으니까. 누군가는 그 짜릿함과 경험이 금전적 보상보다 중요하다고 생각할 수 있고, 또 적당한 대가가 어느 정도인지 기준을 알기도 어려운 것이 사실이다. 하지만 디자인 업계의 처우 개선과 졸업 후 실무 디자이너가 되어 함께 이 길을 걸어갈 미래의 후배 디자이너들을 위해서라도 자신부터 정당한 대가를 받고 일하도록 노력해야 한다.”
“지식과 노하우를 공유하는 것에 인색하지 마라. 결국 업계가 잘 돼야 나도 잘될 수 있다.”

디자이너이자 디자인 콘텐츠 크리에이터인 저자 이원찬은 디자인에 대해 하고 싶은 말이 너무나도 많다. 소위 말하는 디자인 ‘꿀팁', 개념 없는 클라이언트에 맞서는 방법, 성공적으로 커리어를 이끌어갈 법도, 지치지 않고 일하는 노하우까지. 그가 이처럼 지식을 나누고 목소리를 내는 이유는 디자인 업계의 발전을 바라기 때문이다.
디자이너들의 성장과 발전을 위하여 그간 유튜브 영상, SNS, 교단, 인터뷰를 통해 전한 수많은 말들을 ≪대한민국에서 디자이너로 살기≫에 정리했다. “아낌없이 주는 나무", 이는 업계 동료들이 그를 칭하는 말인 동시에 그가 지향하는 삶의 방향이다. 아낌없이 주는 나무처럼 이 책이 이 땅의 외롭고 힘든 모든 디자이너에게 힘이 되길, 더 나아가 업계의 성장에 보탬이 되길 간절히 바라는 마음을 담았다.




디자인과 예술 모두 존중받아 마땅한 분야다. 중요한 것은 내가 지금 하는 것이 디자인인지 예술인지를 정확히 파악하는 것이다. 다시 말하지만, 디자인을 해야 하는 때에 예술을 하거나, 예술을 해야 하는 때에 디자인을 하면 문제가 생긴다. 내가 지금 하는 것이 과연 디자인인지 예술인지, 분명한 목적을 가지고 창작하는 자세가 필요하다. 그러니 진정한 디자이너로 거듭나고 싶다면 눈으로 보기에 아름다운 것만을 추구하지 말고, 직접 경험하며 문제를 해결하는 태도를 갖추기 위해 부단히 노력해야 함을 잊지 말길 바란다.

대부분의 비전공자가 디자이너가 되기 위해 가장 먼저 하는 일은 포토샵이나 일러스트레이터, C4D 등 디자인 프로그램을 배우기 위해 학원에 가는 것이다. 디자이너라면 관련 분야의 툴을 잘 다룰 줄도 알아야 하지만 툴만 다룰 줄 아는 것만으로는 디자이너가 될 수 없다. 그럼 어떻게 해야 비전공자가 좋은 디자이너가 될 수 있을까?

  작가 소개

지은이 : 이원찬
디자이너, 콘텐츠 크리에이터, 교육자, 크리에이티브 디렉터. 호주 RMIT(로열 멜버른 공과대학교. Royal Melbourne Institute of Technology) 대학교에서 시각 디자인 전공 후 한국으로 돌아와 디자인 스튜디오 ‘미니멀리스트’를 창립했다. 열악한 대한민국 디자인계의 처우 개선을 위해 7만 구독자 유튜브 채널 ‘디고디원찬’을 운영하고 있으며, 겸임교수 10년의 경력을 바탕으로 디자인 교육과 콘텐츠 제작에 힘쓰고 있다.디자인 스튜디오 minimalist.kr인스타그램 @dgodwonchan유튜브 @wonchan네이버 카페 cafe.naver.com/dgod홈페이지 wonchanlee.com

  목차

추천의 말
프롤로그

Layer 1. 디자이너 되기
이런 사람은 디자인 하기 힘듭니다
디자인과 예술의 차이
유능한 비전공자 디자이너가 되려면
이토록 다양한 디자인의 세계
나의 길을 찾는 법
유학은 현실이다
이력서, 어떻게 써야 하나요?
포트폴리오의 정석
디자인 어워드와 공모전은 무엇이 다른가요?
기회를 직접 만드는 취업 준비 방법
면접을 준비할 때 알아두면 좋을 것들
인하우스 VS 에이전시
포트폴리오와 연봉, 두 가지를 모두 잡을 수 있는 비밀
명함을 디자인할 때 명심할 것
Q&A 디자이너는 타고나는 건가요?/ 디자인에도 학벌이 중요한가요?/ 디자인 시작하기 늦은 나이일까요?

Layer 2. 디자이너로 살기
도태하는 디자이너가 되지 않으려면
성장하는 디자이너로 성장하기
대한민국 디자이너가 명심해야 할 15가지 원칙
디자인이 인생을 망친다고 생각될 때
그럼에도 불구하고 디자인을 포기하지 않는 방법
대체 불가능한 디자이너가 되는 3가지 방법
사실 실력만으로는 부족하다
슬럼프 디자인하기
디자이너가 자주 듣는 디자이너에 대한 오해와 진실
디자이너라면 알고 있어야 할 인쇄의 종류와 특징
디자이너 MBTI 순위

Layer 3. 디자이너로 일하기
애초에 피하는 게 답인 클라이언트 유형
디자이너와 클라이언트가 지켜야 할 선
눈 뜨고 코 베이지 않는 실무 프로세스
학생과 주니어 프리랜서 디자이너를 위한 견적 계산법
계약서, 창작자를 지키는 최소한의 장치
변호사를 선임하지 않고 디자인 분쟁 해결하는 방법
알아두면 쓸데 있는 신입사원 소통 지침서
디자인 실무 용어집
영감은 어디서 어떻게 찾아요?
계약서 관련 용어 알아보기
현직 디자이너가 추천하는 무료 폰트 사이트
To. 클라이언트

에필로그
감사의 말

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