도서 소개

수년간 미술관 도슨트로 활동하며 관람객과 미술 사이의 거리를 좁혀 온 저자의 다정한 안내서이다. 루브르박물관, 오르세미술관, 내셔널 갤러리, 암스테르담 국립미술관 등 유럽 대표 미술관 10곳에서 아이와 어른 누구나 쉽게 다가갈 수 있는 작품들을 엄선했다. 그림 앞에 섰을 때 시선을 먼저 어디에 두어야 할지, 화가는 어떤 마음으로 붓을 들었는지 등 그림이 우리에게 건네는 내밀한 이야기를 전해준다.

‘이 그림 속 인물은 왜 이렇게 당당할까?’, ‘내가 이 장면 속에 서 있다면 어떤 기분일까?’, ‘왜 이 그림은 그 시대 사람들을 그토록 불편하게 했을까?’ 이 책은 그림을 ‘아는 것’에서 멈추지 않고 끊임없이 ‘생각하게’ 이끈다. 이를 통해 청소년에게는 자기만의 생각을 키우는 든든한 밑거름이 되고 어른에게는 무뎌진 감각을 새롭게 깨우는 특별한 시간이 되어준다.

여행 일정에서 절대 빠지지 않는 ‘미술관 탐방’. 작품 수가 방대하고 볼거리가 넘쳐 자칫 복잡하게 느껴질 수 있는 미술관에서 관람객이 각자의 속도에 맞춰 걷고 그림에 쉽게 마음을 열 수 있도록 이 책이 실질적인 가이드 역할을 해낸다. 그뿐만 아니라 기념사진 속 배경으로 스쳐 지나갔던 미술관의 오랜 역사와 흥미로운 건축 이야기까지 잊지 않고 알차게 수록했다.

  출판사 리뷰

교과서에서 한 번쯤 봤던, 미술관에서 꼭 만나야 할
프랑스·영국·네덜란드 미술관의 명화
청소년부터 어른까지 가족이 나란히 앉아 함께 읽는 책

세계적인 걸작이라는데, 미술사를 바꿨다는데, 교과서에 나오는 그림들은 왜 마냥 어렵게만 느껴질까? 어쩌면 예술 작품이 안겨주는 기쁨과 위로를 느끼기보다 딱딱한 미술 용어나 미술사에 미친 영향, 작품에 담긴 뜻을 완벽히 이해해야만 제대로 된 감상이라는 강박 때문은 아닐까?
이 책 『첫 번째 미술관 북마크』는 수년간 미술관 도슨트로 활동하며 관람객과 미술 사이의 거리를 좁혀 온 저자의 다정한 안내서이다. 루브르박물관, 오르세미술관, 내셔널 갤러리, 암스테르담 국립미술관 등 유럽 대표 미술관 10곳에서 아이와 어른 누구나 쉽게 다가갈 수 있는 작품들을 엄선했다. 그림 앞에 섰을 때 시선을 먼저 어디에 두어야 할지, 화가는 어떤 마음으로 붓을 들었는지 등 그림이 우리에게 건네는 내밀한 이야기를 전해준다.
‘이 그림 속 인물은 왜 이렇게 당당할까?’, ‘내가 이 장면 속에 서 있다면 어떤 기분일까?’, ‘왜 이 그림은 그 시대 사람들을 그토록 불편하게 했을까?’
이 책은 그림을 ‘아는 것’에서 멈추지 않고 끊임없이 ‘생각하게’ 이끈다. 이를 통해 청소년에게는 자기만의 생각을 키우는 든든한 밑거름이 되고 어른에게는 무뎌진 감각을 새롭게 깨우는 특별한 시간이 되어준다.
여행 일정에서 절대 빠지지 않는 ‘미술관 탐방’. 작품 수가 방대하고 볼거리가 넘쳐 자칫 복잡하게 느껴질 수 있는 미술관에서 관람객이 각자의 속도에 맞춰 걷고 그림에 쉽게 마음을 열 수 있도록 이 책이 실질적인 가이드 역할을 해낸다. 그뿐만 아니라 기념사진 속 배경으로 스쳐 지나갔던 미술관의 오랜 역사와 흥미로운 건축 이야기까지 잊지 않고 알차게 수록했다.
미술 입문자, 청소년 자녀를 둔 부모, 유럽 여행을 준비하는 가족 등 누구나 이 책과 함께 각자의 보폭에 맞는 자신만의 ‘미술 지도’를 즐겁게 그려보길 바란다.

‘시선의 확장 + 질문과 공감 + 다정한 동행’
명화가 건네는 이야기를 듣고, 질문을 나누며, 예술과 나를 잇는다

여행 일정에 꼭 포함되는 장소, ‘미술관’. 하지만 막상 미술관에 들어서면 공간은 넓고 복잡한 데다 작품마저 방대하여 늘 시간이 턱없이 부족하게 느껴진다. 결국 아이에게는 지루한, 어른에게는 부담스러운 공간이 되어 버리는 것이다. 교과서나 시험 문제에서 접했던 명화들, 어디선가 한 번쯤 본 듯 익숙한 작품 앞에서도 감상은 막막하기만 하다. 그 순간 만약 옆에 선 자녀가 “이 그림은 왜 이렇게 그린 거야?”라고 묻기라도 한다면 어떨까?
미술관 도슨트로 활동하며 관람객과 예술 작품의 사이의 징검다리 역할을 해온 저자는 단순한 미술 지식의 전달에 머물지 않고 우리의 삶으로 이어지는 여정을 깊이 살피며 이 책을 집필했다. 프랑스·영국·네덜란드의 대표 미술관에 자리하는 명화 중 꼭 만나야 할 작품들을 꼽아 친절하게 안내한다. 그림 앞에 섰을 때 가장 먼저 어디에 시선을 두어야 하는지, 화가는 어떤 마음으로 붓을 들었는지, 그리고 그 장면이 왜 그토록 그 시대를 뒤흔들었는지를 명쾌하게 짚어준다.
나아가 시대적 배경이나 미술 용어, 미술사적 의의 등을 ‘아는 것’에서 멈추지 않고 우리의 일상과 연결하여 스스로 ‘질문하게’ 만든다. 가령 자크 루이 다비드의 〈나폴레옹의 대관식〉, 에두아르 마네의 〈올랭피아〉, 장 프랑수아 밀레의 〈이삭 줍는 여인들〉과 같은 작품이 이 시대에 다시 그려진다면 과연 어떤 작품으로 탄생할지 상상해 보는 식이다. 각 장의 마무리에는 ‘예술과 나를 이어 보기’라는 코너를 마련해 온 가족이 그림을 매개로 풍성한 이야기를 주고받을 수 있도록 구성했다.
또한 기념사진의 배경으로만 스쳐 지나갔던 공간이 시대와 도시의 기억을 오롯이 품은 의미 있는 장소로 읽힐 수 있도록 미술관의 역사와 건축 이야기도 보탰다. 중세의 견고한 요새였던 파리의 루브르, 활기찬 기차역이었던 오르세, 귀족의 화려한 저택이었던 마우리츠하위스 등 과거와 현재를 넘나드는 미술관 시간여행의 묘미를 만끽할 수 있다.

누구나 저마다의 속도로 미술관을 걸으며,
‘즐겨찾기’ 하고 싶은 명화를 간직하는 미술관 북마크

『첫 번째 미술관 북마크』는 여행 가방 속에 쏙 넣어두었다가 미술관 입구에서 가벼운 마음으로 펼치는 친절한 안내서이자 마음에 드는 그림 앞에 오래 머물 수 있도록 꽂아두는 ‘북마크’이다. 딱딱하고 어려운 전문 용어를 최소화하여 미술 입문자와 청소년이 읽어도 부담이 없으며, 청소년 자녀를 둔 부모에게는 아이와 자연스럽게 대화할 수 있는 훌륭한 매개체가 되어준다. 일방적인 설명보다는 스스로 던지는 질문을, 건조한 정보보다는 풍부한 감상을 앞세워 예술과의 거리를 한층 좁혀준다. 그림의 목소리가 들리고 굳게 닫혔던 마음이 열리는 책이다.
유럽 여행을 설레는 마음으로 준비하는 가족, 잊고 지냈던 명화의 감동을 다시 느끼고 싶은 독자들에게 생각보다 훨씬 쉽고 다정한 동행이 되어줄 것이다. 이 책을 통해 독자 누구나 저마다의 의미 있는 ‘미술관 북마크’를 남길 수 있기를 바란다.

※이 책에 이어 출간될 『두 번째 미술관 북마크』에서는 이탈리아, 오스트리아, 독일, 스페인의 유서 깊은 미술관들을 찾아갑니다.

가정을 이루고 다시 찾은 유럽의 미술관에서 이번에는 아이의 눈높이로 그림을 바라보았습니다. “이 그림은 왜 이렇게 그렸을까?”라는 질문을 아이와 나누며 문득 이런 생각이 스쳤습니다. ‘내 아이 또래의 가족이 나란히 앉아 함께 읽을 수 있는 책이 있다면 얼마나 좋을까?’
바로 그런 필요를 마주하며 이 책을 쓰기 시작했습니다. 실제 미술관에서 관람객과 나누었던 설명과 질문의 흐름을 따라 구성했습니다. 낯선 작품보다는 교과서에서 보던 그림을 실제 공간에서 만나는 기쁨을 전하고 싶어 여행자가 가장 많이 찾는 미술관과 놓치지 말아야 할 장면들만 골랐습니다.
이 책은 해설집이 아니라 ‘북마크’입니다. 여행 가방 속에 넣어두었다가 미술관 입구에서 펼쳐보는 작은 안내서이자 어디에 먼저 시선을 둘지 알려주는 친절한 표시등입니다. 작품을 모두 이해하지 않아도 좋습니다. 한두 작품의 이야기만 알아도 미술관은 훨씬 다정해집니다. 미술 입문자로 혼자 떠나는 여행자에게도 이 책은 충분한 동행이 되어줄 것입니다.
- 프롤로그 중에서

가정을 이루고 다시 찾은 유럽의 미술관에서 이번에는 아이의 눈높이로 그림을 바라보았습니다. “이 그림은 왜 이렇게 그렸을까?”라는 질문을 아이와 나누며 문득 이런 생각이 스쳤습니다. ‘내 아이 또래의 가족이 나란히 앉아 함께 읽을 수 있는 책이 있다면 얼마나 좋을까?’
바로 그런 필요를 마주하며 이 책을 쓰기 시작했습니다. 실제 미술관에서 관람객과 나누었던 설명과 질문의 흐름을 따라 구성했습니다. 낯선 작품보다는 교과서에서 보던 그림을 실제 공간에서 만나는 기쁨을 전하고 싶어 여행자가 가장 많이 찾는 미술관과 놓치지 말아야 할 장면들만 골랐습니다.
이 책은 해설집이 아니라 ‘북마크’입니다. 여행 가방 속에 넣어두었다가 미술관 입구에서 펼쳐보는 작은 안내서이자 어디에 먼저 시선을 둘지 알려주는 친절한 표시등입니다. 작품을 모두 이해하지 않아도 좋습니다. 한두 작품의 이야기만 알아도 미술관은 훨씬 다정해집니다. 미술 입문자로 혼자 떠나는 여행자에게도 이 책은 충분한 동행이 되어줄 것입니다.
- 프롤로그 중에서

밀레는 왜 이런 그림을 그렸을까요? 그 해답은 그가 나고 자란 환경에서 찾아볼 수 있습니다. 밀레는 1814년 프랑스 노르망디의 작은 농가에서 태어났습니다. 아버지가 일찍 세상을 떠나자 어린 밀레는 집안의 가장이 되어 어머니와 할머니를 돌보며 거친 땅을 일궈야 했지요. 다행히 가족들은 밀레의 남다른 재능을 알아보고 그가 파리에서 그림 공부를 할 수 있도록 격려해 주었습니다. 하지만 성공은 쉽지 않고 가난은 그림자처럼 따라다녔지요.
1851년 할머니가 돌아가셨을 때 밀레는 지독한 가난 탓에 장례식조차 가지 못했습니다. 한 번만이라도 보고 싶다는 어머니의 간절한 편지에도 고향 갈 차비조차 마련하지 못했죠. 결국 2년 뒤 어머니마저 세상을 떠났지만 그는 마지막 곁을 지키지 못했습니다.
〈이삭 줍는 여인들〉 속 여인들의 얼굴에서 평생 허리 굽혀 땅을 일구며 가족을 지켜낸 밀레의 어머니와 할머니의 모습이 떠오릅니다. 그에게 농부의 삶은 곧 그를 보듬어 준 거칠지만 다정한 가족들의 손길이었습니다. 밀레의 그림에서 투박한 흙냄새와 함께 가족을 향한 고요한 기도가 들려오는 이유입니다. 밀레가 ‘농부의 화가’라 불리는 이유도 여기에 있지 않을까요?
- 세상이 바뀌어도 한결같은 중에서

  작가 소개

지은이 : 김상래
“오랫동안 꿈을 그리는 사람은 마침내 그 꿈을 닮아간다”라는 앙드레 말로의 문장을 이정표 삼아 예술과 함께 성장해 왔다. 수원 시립미술관 도슨트와 관학 연계 강사를 거쳐 현재 창의융합예술연구센터 ‘아뜰리에 드 까뮤’의 대표이자 인문·예술 커뮤니티 ‘살롱 드 까뮤’를 이끌고 있다. 초등학교 창의융합예술 수업으로 아이들과 소통했으며 박물관, 공공기관, 도서관 등에서 전 세대를 아우르는 미술 인문학 강연을 진행한다. 동서양 미술사와 세계 미술관 이야기를 대중의 눈높이에서 흥미롭게 풀어내는 교육 콘텐츠를 개발하는 데 힘쓰고 있다.저서로는 『실은 엄마도 꿈이 있었어』, 『나의 시간을 안아주고 싶어서』(공저), 『조그만 별 하나가 잠들지 않아서』(기획/공저) 등이 있다. 능소화 가득한 한옥에서 글 쓰고 그림 그리며 살기를 꿈꾼다.

  목차

프롤로그

1부 프랑스

루브르박물관
세상에서 제일 유명한 그림 〈모나리자〉, 레오나르도 다빈치
완벽한 아름다움이 있다면 〈밀로의 비너스〉, 안티오크의 알렉산드로스
나폴레옹에 의한, 나폴레옹을 위한 그림 〈나폴레옹의 대관식〉, 자크 루이 다비드
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오르세박물관
나도 당신을 보고 있어요 〈올랭피아〉, 에두아르 마네
무대 뒤에서 〈발레 수업〉, 에드가 드가
세상이 바뀌어도 한결 같은 〈이삭 줍는 여인들〉, 장 프랑스와 밀레
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로뎅박물관
문이지만 통과 할 수 없는 〈지옥의 문〉, 오귀스트 로댕
우리와 같은 자리에서 두려움을 딛고 〈칼레의 시민들〉, 오귀스트 로댕
인간 정신을 조각한다 〈청동시대〉&〈발자크〉, 오귀스트 로댕
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오랑주리박물관
그림이 방이 되다 〈수련〉 연작, 클로드 모네
행복에 관한 친숙한 그림 〈피아노 치는 소녀들〉, 오귀스트 르누아르
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2부 영국

내셔널 갤러리
새로운 시대를 맞이하는 마음 〈전함 테메레르호〉, 조지프 말로드 윌리엄 터너
내가 그리고 싶은 나 〈밀짚모자를 쓴 자화상〉, 엘리자베트 비제 르 브룅
빛과 어둠이 공존하는 화가와 닮은 그림 〈도마뱀에 물린 소년〉, 미켈란젤로 메리시 디 카라바조
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테이트 브리튼
그녀는 왜 몸을 웅크렸을까? 〈수태고지〉, 단테 가브리엘 로세티
하늘을 연구한 사람 〈초원에서 본 솔즈베리 대성당〉, 존 컨스터블
순수하고 아름다운 비극 〈오필리아〉, 존 에버렛 밀레이
빛이 주인공 〈노럼성, 일출〉, 조지프 말로드 윌리엄 터너
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코톨드 갤러리
내면 풍경을 그린 풍경화 〈커다란 소나무가 있는 생트빅투아르산〉, 폴 세잔
수수께끼 같은 그림의 주제 〈폴리 베르제르의 바〉, 에두아르 마네
고독과 열정을 짊어진 존재의 기록 〈귀에 붕대를 감은 자화상〉, 빈센트 반 고흐
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3부 네덜란드

암스테르담 국립미술관
빛이 만든 오해 〈야경〉, 렘브란트 하르먼손 판레인
두 번 봐야 보이는 그림 〈위협받는 백조〉, 얀 아셀레인
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반 고흐 미술관
고흐의 방으로 초대합니다 〈아를의 방〉, 빈센트 반 고흐
절망과 희망 사이에서 핀 마지막 봄의 꽃 〈꽃 피는 아몬드 나무〉, 빈센트 반 고흐
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마우리츠하위스 미술관
상상하게 만드는 침묵 속의 소녀 〈진주 귀걸이를 한 소녀〉, 요하네스 페르메이르
해부학을 예술로 바꾼 화가 〈니콜라스 툴프 박사의 해부학 강의〉, 렘브란트 하르먼손 판레인
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