도서 소개

테크니컬러, 소니 샌디에이고, 트라이온 월즈 등 세계적인 엔터테인먼트 스튜디오에서 활약해 온 컨셉 아티스트이자 교육 전문가, 피터 한(Peter Han) 작가의 『Dynamic Bible』이 한국어판으로 출간되었다. 이 책은 형태를 구조적으로 관찰하고 여백을 선으로 채우며 드로잉의 구조를 이해하는 과정을 안내하는 기초 드로잉북이다. 이 책은 예제를 나열한 것이 아닌, 2차원과 3차원 형태를 시각적으로 해석하는 사고방식을 단계적으로 연습할 수 있도록 설계되었다.

또한 책에서는 해칭을 활용한 질감 표현, 투시와 시점이 비율에 미치는 영향, 다양한 각도에서 사물을 정확하게 그리는 방법 등 입체적 사고와 공간 이해를 확장하는 핵심 기술을 다룬다. 마지막 장에서는 앞서 익힌 방법들을 종합해 레이아웃을 구성하고 한 장의 드로잉을 완성하는 과정까지 친절하게 안내한다. 명료하면서도 간결한 설명으로 구성된 『Dynamic Bible』은 드로잉을 처음 시작하는 이들에게는 기초를 새롭게 세우는 든든한 출발점이 되고, 숙련된 작가들에게는 자신의 시각 언어를 확장하는 길을 제시할 것이다.

  출판사 리뷰

피터 한의 ‘다이내믹 스케치’로 배우는 기초 드로잉의 모든 것
손으로 그리며 기초를 다지고, 복잡한 형태를 단순하게 풀어내는 가장 확실한 길

“잘 그리려면 먼저 제대로 보는 법을 배워야 한다.”
“단순한 형태에서 모든 드로잉이 시작된다.”

드로잉을 공부하는 많은 이들이 공통으로 겪는 어려움은 ‘어떻게 시작해야 하는가?’, 그리고 ‘어떻게 올바르게 볼 것인가?’이다. 특히 디지털 도구의 보편화로 누구나 쉽게 그림을 그릴 수 있게 되었지만, 정작 기초인 형태·구조·관찰의 원리를 제대로 익히지 못해 성장의 한계에 부딪히는 경우가 많다. 『Dynamic Bible』은 이러한 문제를 가장 명확하게 해결해 주는 드로잉 기초서다. 이 책은 선을 긋는 첫 과정부터 형태를 단순화하고 구조를 파악하는 시각적 사고까지, 드로잉의 기본기를 단계적으로 구축하도록 설계되어 있다. 단순히 예시를 따라 그리는 방식이 아니라, ‘왜 이렇게 그려야 하는가?’를 이해하고 반복을 통해 자신의 시각 언어를 만들어 가는 방식을 제시한다. 특히 이 책의 강점은 기초를 새롭게 세우려는 초보자부터 이미 실무에서 활동 중인 아티스트까지 모두에게 유효하다는 점이다. 명확한 설명과 구조적 예제는 처음 배우는 이들에게 안정적인 기반을 제공하고, 숙련된 작가에게는 기본기의 빈틈을 다시 점검하며 더 높은 단계로 나아갈 수 있는 길을 열어준다. 빠르게 변화하는 디지털 드로잉 환경 속에서, 도구보다 먼저 배워야 할 것은 ‘보는 힘’과 ‘구조를 이해하는 능력’이다. 『Dynamic Bible』은 그 출발점이 되어 독자가 스스로 사고하고 그릴 수 있는 힘을 길러준다. 이 책은 단순한 실기서가 아니라, 창작 과정 전반에 적용할 수 있는 기초드로잉의 확실한 기준이다.

  작가 소개

지은이 : 피터 한
디자이너이자 교사피터 한은 미국 Art Center College of Design에서 일러스트레이션을 전공하고 2004년에 졸업한 뒤, 17년 동안 엔터테인먼트 업계에서 콘셉트 아티스트로 활약해 왔다. 10년 이상 Art Center와 CGMA 등에서 기초 드로잉을 가르치며 독창적인 ‘다이내믹 스케치’ 교육법을 확립했다. 온라인 강의와 국제 워크숍을 통해 전 세계 학습자에게 기초 드로잉의 원리를 전하고 있다.Peterhanstyle@gmail.com@peterhanstyle

  목차

서문 5

기초 다지기(THE FOUNDATIONS) 8
재료(The Materials) 10
자세(Posture)와 휴식(Taking Breaks) 11
연습(Exercises) 12
선의 변화(Line Variations) 13
선의 굵기(Line Weight) 14
원과 타원1(Circles And Ellipses) 15
원과 타원2(Circles And Ellipses) 16
투시도법 속의 타원(Ellipses In Perspective) 18
형태 변형(Shape Manipulation) 19
기하학적 형태(Geometric Forms) 21
도형 간의 관계(Shape Relationship) 23
공간 속의 박스(Box In Space) 26
해칭(Hatching) 30
표면 무늬와 질감 관찰(Observable Surfaces) 31
선으로 표현하는 명암 1 (Value With Line) 32
선으로 표현하는 명암 2 (Value With Line) 33
단단한 표면 표현(Hard Surface Variation) 34
형태 분해하기(Dissecting Forms) 36
화살표(Arrow) 37

곤충 연습하기(THE STUDY OF BUGS) 41
비율(Proportions) 43
분할(Segmentation) 44
형태(Shapes) 45
형태 변형 접근법(Altering Shape Approach) 47
해칭(Hatching)과 표면 질감(Surf Ace Texture) 48
무늬 표현(Patterns) 49
골리앗풍뎅이(Golith Beetle) 50
세부 묘사 잡아내기(Capturing The Details) 51
곤충의 다른 형태(Other Bug Forms) 52
자세 잡기(Posing) 53
효과(Effects) 56

자동차 드로잉(AUTOMOBILES) 61
비율(Proportions) 63
대체 접근법(Alternate Approaches) 64
형태 잘라내기(Cutting The Shapes) 65
프로세스(Attempt A Process) 66
시점(The Perspective) 67
바퀴와 타이어(Wheels And Tires) 75
효과를 극대화하기(Pushing The Effects) 77
최신형 차량에 적용해 보기(Adapting To Modern Vehicles) 78
영화에서 배우기(Studying From Film) 82

다음 책에서는(The Next Volume) 83
덧붙이는 말 85

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