도서 소개
이집트 회화 특징인 \'정면성의 원리\'에 담긴 의미는? 인상주의 작품을 가능하게 만든 기술적 발전은 무엇인가? 화가들이 사실 묘사에 흥미를 잃게 된 이유는? 큐비즘, 다다이즘, 팝아트 등의 명칭은 어디에서 유래하였는가? 등 서양미술사의 궁금증에 해답을 찾고 있는 책이다. 저자는 각 시대를 풍비한 미술 사조와 대표 화가들, 그러한 사조가 나오게 된 사회적 배경, 주요 미술 용어와 기법 등 서양미술사를 이해하는 데 꼭 필요한 그림과 내용을 확실히 짚어 한 권에 담았다. 특정시대나 작가에 치우치지 않고 미술사 전채를 아우르고 있는 책이다.
출판사 리뷰
고대 벽화에서부터 미디어아트까지, 서양 미술의 역사가 한 권에!
특정 시대나 작가에 치우치지 않은 미술사 전체를 아우르는 책!
각 시대를 풍미한 미술 사조와 대표 화가들, 특정 사조가 나오게 된 사회적 배경 등 서양미술사를 이해하는 데 꼭 필요한 그림과 내용만 확실히 짚어 한 권에 담았다. 몇몇 특정 화가나 작품에 중점을 두고 그 배경이나 에피소드를 주로 다룬 미술사 책들과는 달리 미술 역사의 흐름과 전체적인 맥락을 소개하는 것에 포커스를 둔 책이다. 미술 개념이나 작품에 대한 산발적인 설명보다 고대, 중세, 근대, 현대의 연대기순 정리가 잘 되어있는 미술사 책을 찾는 독자들에게 적합하다. 또 기존의 여러 미술사 책이 너무 방대한 내용을 다루고 있어 쉽게 읽기 어려웠던 것에 비하여 200여 페이지 분량으로 정리되어 있는 이 책은 쉽고 빠르게 미술사의 흐름을 이해하는 데 도움을 줄 것이다.
다양한 도판자료와 잘 정리된 부가 설명
프랑스 라스코의 동굴 벽화에서부터 현대 팝아트의 대부 로이 리히텐슈타인의 그림까지 고대부터 현대에 이르기까지의 미술의 역사를 대표하는 60여 작품을 만날 수 있다. 크고 화려하지는 않지만 꼭 필요한 작품들로 구성되어 있는 그림들은 당시의 미술 분위기나 특징을 이해하는 데 필요한 특징을 잘 드러내고 있다. 또한 미술사의 전체 흐름을 설명함과 동시에 주요 미술용어와 기법 등의 요소를 내용 중간 중간에 따로 팁박스로 정리하여 내용의 이해를 도왔다. 얼굴은 옆을 보고 몸통은 앞으로 향하고 있는 이집트 회화의 ‘정면성의 원리’, 모나리자의 신비로운 미소를 가능하게 한 ‘스푸마토 기법’, 보티첼리가 <비너스의 탄생>을 그릴 때 사용한 ‘템페라’, 빛의 움직임을 생생하게 표현하기 위해 인상파가 주로 사용한 ‘점묘화법’ 등 평소 익히 들어왔지만 명확한 내용을 알지 못했던 미술 용어들이 쉽고 간결하게 정리되어 있다.
『3일만에 읽는』시리즈의 첫 번째 국내 출간물
이 책은 지금까지 15종 이상이 출간되어 10만 부가 넘는 판매를 기록한 서울문화사의 ‘3일만에 읽는’ 교양 시리즈의 첫 번째 국내 저자의 작품이다. 교양서로 유명한 일본 다이아몬드 출판사의 시리즈를 번역하여 소개하였던 기존의 틀에서 벗어나, 국내의 참신한 저자를 발굴하고 우리 독자의 요구에 좀더 부합하는 내용과 구성, 산뜻한 표지와 본문 구성으로 새롭게 탄생하였다. 이번 여름에 출간될『3일만에 읽는 과학사』를 비롯하여 젊고 역량 있는 국내 저자들의 책이 앞으로 계속 소개될 예정이다.
작가 소개
저자 : 홍태희
세종대학교 회화과를 졸업하고 파리 8대학에서 조형예술을 전공하였다. 이후 에 시간 속 미술 여행, 명화산책 칼럼을 2년반동안 연재한 것을 비롯하여 여러매체에 미술 관련 이야기를 기고하였다. 초등학생용 한자책 시리즈를 기획 집필하였으며 현재 다양한 동화책의 일러스트 작업을 진행중이다.
목차
머리말| 미술의 역사적 가치와 감상적 가치
맺음말| 삭막한 사회를 적시는 미술의 아름다움을 공유하길
1장 미술의 탄생과 고대미술
1. 원시시대 미술 _ 풍요와 안녕을 기원함
2. 이집트 미술 _ 왕의 부활을 꿈꾸며
3. 그리스 미술 _ 신과 인간의 이상적인 조화
4. 로마 미술 _ 복제와 변형 속에서 피어난 실용적 경향
2장 중세미술
1. 로마네스크 _ 문맹자를 위한 아름다운 성서미술
2. 고딕양식 _ 신에게 봉사하라
3. 르네상스 미술 _ 인간은 만물의 척도이며 아름다움의 기준이다
4. 매너리즘 _ 원칙을 거스르는 묘미
5. 바로크 미술 _ 미를 부추기다
6. 로코코 미술 _ 예술은 향유하는 것
3장 근대미술
1. 낭만주의 _ 자유로운 상상력과 감각의 유희
2. 신고전주의 _ 국가의 이미지 구축에 부흥하다
3. 사실주의와 자연주의 _ 보이는 것만 그린다
4. 인상주의와 신인상주의 _ 빛이 만드는 현란한 세계
5. 상징주의 _ 상징은 무엇을 상징할까
6. 후기 인상주의 _ 20세기 회화 발전의 준비 단계
7. 표현주의 _ 마음을 만드는 조물주는 자기 자신
8. 야수주의 _ 야수처럼 뛰어노는 원색의 무리들
9. 입체주의 _ 아름다움을 포기하다
4장 현대미술
1. 미래주의 _ 스피드에 주목하라
2. 추상주의 _ 차가운 추상, 따뜻한 추상
3. 구성주의 _ 이념을 구축하기 위한 예술
4. 다다이즘 _ 존재하는 모든 것을 예술로 수용하라
5. 초현실주의 _ 무의식과 꿈을 증명하는 엽기발랄한 상상력
6. 추상표현주의 _ 움직임을 따라가는 물감의 흔적들
7. 팝아트 _ 소비되고 소모되는 대중성을 포획하다
8. 신체 예술 _ 예술을 위한 도구로서의 몸
9. 비디오아트 _ 가상공간을 통한 인간 사유의 표현
10. 미니멀아트 _ 가능한 한 조금만 보여드립니다
11. 설치 미술 _ 심상치 않은 공간
12. 개념 미술 _ 반짝이는 아이디어
13. 옵아트와 키네틱아트 _ 착시, 움직임에 주목하다
14. 포스트모더니즘 _ 보편성과 특수성의 어우러짐
15. 디지털 미디어아트 _ 가상공간에서 창조되는 전혀 새로운 예술 언어
