도서 소개

수채화의 기본 기법과 단계별 채색 과정을 이해하기 쉽게 설명한다. 저자가 실제 수업에서 언급한 조언과 수강생들이 자주 묻는 질문에 대한 해답을 담고 있어, 마치 직접 레슨을 받는 듯한 현장감을 제공한다. 각 레슨은 순서대로 학습할 수도 있고, 순서와 별개로 실력에 맞춰 원하는 내용을 선택해 학습 속도를 조절하면서 배울 수도 있다. 이 책과 함께 수채화의 즐거움을 발견하고 실력을 더욱 향상시켜 보자.

  출판사 리뷰

나만의 수채화 선생님이 알려주는 특별 레슨 60강
혼자 하는 수채화, 막막하다면 『작가에게 배우는 수채화 교실』을 펼쳐 보세요. 이 책은 수채화의 기본 기법과 단계별 채색 과정을 이해하기 쉽게 설명합니다. 저자가 실제 수업에서 언급한 조언과 수강생들이 자주 묻는 질문에 대한 해답을 담고 있어, 마치 직접 레슨을 받는 듯한 현장감을 제공합니다. 각 레슨은 순서대로 학습할 수도 있고, 순서와 별개로 실력에 맞춰 원하는 내용을 선택해 학습 속도를 조절하면서 배울 수도 있습니다. 이 책과 함께 수채화의 즐거움을 발견하고 실력을 더욱 향상시켜 보세요.

실제 수업을 듣는 것 같은 현장감
독학으로 수채화를 배우다 보면 한계를 느낄 때가 있습니다. 문화센터나 미술 교실에서 배우는 것이 좋지만, 수업을 듣기 어려운 상황이거나 실력에 맞는 강의를 찾기가 쉽지 않을 수도 있습니다. 그럴 때는 『작가에게 배우는 수채화 교실』을 펼쳐서 나만을 위한 수채화 수업을 경험해 보세요. 이 책에는 일본 투명 수채화회(JWS) 대표이자 다수의 문화센터에서 수채화 강사로 활동해온 저자의 오랜 경험과 실전 레슨이 담겨 있습니다. 실제 강의에서 해온 조언과 함께, 수채화를 그리며 겪는 어려움과 그 해결 방법을 그림과 사진을 활용하여 쉽게 이해할 수 있도록 설명합니다.

기초 채색법부터 그림의 완성도를 높이는 법까지 한 권에
이 책은 물을 사용해 그리는 수채화 물감의 특징을 이해하는 것으로 시작합니다. 그리고 덧칠, 워시, 웨트 인 웨트와 같은 기본 채색 기법을 사과나 단풍잎 같은 단순하고 쉬운 소재를 활용해 단계별 설명합니다. 그런 다음, 채색 순서와 효율적인 작업 방법을 소개하며 조금씩 수준을 올려서 설명해 나갑니다. 특히, 수채화에서 가장 어렵다고 여기는 나무와 물을 표현하는 고급 기법뿐만 아니라, 구도와 공간 연출, 시선 유도 등 그림의 완성도를 더 높이는 다양한 방법까지 포함되어 있습니다.

실력과 학습 속도에 맞춘 체계적인 수채화 레슨
각 레슨은 독립적이면서도 유기적으로 연결되어 있어 독자의 실력과 속도에 맞춰 원하는 부분을 선택하여 배울 수 있습니다. 예를 들어, ‘2장 수채화의 기본’에서 채색 기법을 익힌 후, 바로 4장으로 넘어가 잎이 무성한 여름 나무나 호반 풍경 같은 주제물을 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 만약 어느 정도 실력이 쌓였는데 실수가 잦거나 실력 향상이 더디게 느껴진다면, 1장의 ‘수채화를 그리기 전의 마음가짐’으로 돌아가 기본을 되짚어 보세요. 이처럼 자유롭게 학습 속도를 조절하며 수채화의 매력을 깊이 탐구해 보세요.

  작가 소개

지은이 : 후쿠이 료유
수채화가이자 서양화가. 일본 투명 수채화회(JWS) 대표. 1955년 도쿄에서 태어났다. 아버지이자 서양화가인 후쿠이 료노스케(福井良之助)의 영향으로 화가가 되었으며 남동생 후쿠이 료코(福井良宏)도 일본화가로 활동 중이다. 1980년 도쿄 예술대학 미술학부 공예과를 졸업하고, 1982년 동 대학 대학원을 수료했다. 같은 해, 첫 개인전을 시작으로 다수의 개인전을 개최하며 작품 활동을 이어왔다. 아사히 문화센터, 요크 문화센터, 요코스카 문화센터 등에서 수채화 강사로 활동하고 있다. 홈페이지: ‘수채화 테라스’ https://suisaiga-terrace.sakura.ne.jp/

  목차

들어가며 2

1장 수채화를 그리기 전의 마음가짐 7
Lesson No.01 투명 수채화를 이해하자
투명 수채화는 독특한 화구 8
Lesson No.02 명암과 균형이 중요하다
투명함과 밝음을 즐기자 10
Lesson No.03 중요한 포인트에는 악센트를
실제보다 조금 밝게 그리자 11
Lesson No.04 종이의 흰색은 아름답다!
종이의 흰색을 살리자 12
Lesson No.05 먼저 자세히 관찰하자
여백을 남겨서 사물의 질감을 표현하자 13
Lesson No.06 기법보다 중요한 것
빛과 그림자를 바라보자 14
Lesson No.07 우리 눈을 속이는 것들이 많다
눈은 착각한다는 사실을 자각하자 16

2장 수채화의 기본
Lesson No.08 물감 색에 익숙해지자
칠한 직후와 말랐을 때는 이렇게나 다르다! 20
Lesson No.09 이걸로 100보 전진
듬뿍 칠하는 것에 익숙해지자 21
Lesson No.10 깔끔하게 칠해서 프로처럼 완성도 있게 그리자
색을 덧칠하자 22
Lesson No.11 듬뿍 칠하면 유용한 점이 많다
모든 것은 워시에서 시작된다 24
Lesson No.12 색에 변화를 주면서 칠해 보자
바로 옆에 칠한 색의 번짐 26
Lesson No.13 투명 수채화의 매력
웨트 인 웨트 28
Lesson No.14 수채화의 즐거움을 느껴 보자
편안한 마음으로 과감하게 그리자 30
Lesson No.15 너무 신중하게 그리지 않기 위한 아이디어
패턴을 그려 보자 32
Lesson No.16 패턴 그릴 때와 같은 마음으로
간단한 모티브를 그려 보자 35
Lesson No.17 혼색 익히기
섞은 후의 색을 예상해 보자 42
Lesson No.18 칠하고 싶은 색이 어떤 색상 위에 있을까?
물감의 색을 색상환 위에 올려 보자 44
Lesson No.19 노란색과 파란색을 섞어서 만들자
나무의 녹색 46
Lesson No.20 보색을 섞어서 만들자
회색을 만드는 방법 48
Lesson No.21 독특한 혼색
다양한 혼색과 아이디어 50
Lesson No.22 수채화 더 많이 즐기기
바림을 익히면 뭐든 그릴 수 있다 52
Lesson No.23 또 하나의 바림 기법
먼 곳에 물을 칠하는 방법도 있다 55
Lesson No.24 연필 스케치과 수채화는 일심동체
연필 스케치는 단순한 밑그림이 아니라 그림의 일부다 60
Lesson No.25 자연물은 너무 의식해서 스케치하지 말자
건물과 자연물은 스케치를 바꾼다 62
Lesson No.26 담채화부터 시작하면 실력이 빠르게 는다
담채화의 기본 64

3장 채색 순서의 힌트 65
Lesson No.27 채색 순서의 상식 1
연한 색부터 칠할까? 진한 색부터 칠할까? 66
Lesson No.28 채색 순서의 상식 2
어두운색 위에 밝은색을 칠할 수 없나? 67
Lesson No.29 연한 색에서 진한 색으로 칠하는 채색 순서는 정석이지만…
어떻게 그리기 시작할까? 68
Lesson No.30 통일감 있는 화면을 만드는 데 가장 적합한 방법
바탕색부터 칠하기 시작하자 69
Lesson No.31 어디서부터 칠할까?
어떻게 그리고 싶은지 생각하자 70
Lesson No.32 배경으로 표현하는 그림의 확장성
배경부터 그리자 71
Lesson No.33 무늬가 있는 것은
무늬는 마지막에 그린다 72
Lesson No.34 갈필 기법은 언제 사용할까?
갈필 기법은 초반에 사용하자 73
Lesson No.35 덧칠은 3회 내로 끝내야 깔끔하다
덧칠 횟수를 생각하자 74
Lesson No.36 연속 작업을 상상하며 칠하자 1
순서란 짧은 작업들이 쌓이는 것 76
Lesson No.37 연속 작업을 상상하며 칠하자 2
마를 때까지 쉬지 않고 작업한다 77
Lesson No.38 연속 작업을 상상하며 칠하자 3
연속 작업과 휴식의 반복 78
Lesson No.39 명확한 순서로 그리는 풍경화
빛과 그림자로 나눠서 그려 보자 80
Lesson No.40 명암 표현
그리자유 기법으로 그려 보자 81
Lesson No.41 완성에 관해
마지막은 악센트를 주는 작업 82

4장 나무와 물 83
Lesson No.42 부피를 파악하는 방법
나무의 음영은 대강 파악한다 84
Lesson No.43 나무의 특징
나무는 실루엣이 중요하다 86
Lesson No.44 확실한 입체 표현
음영을 그린 다음, 밝은 부분을 칠한다 93
Lesson No.45 나무의 질감 표현
갈필 기법으로 나뭇잎 질감을 표현하자 94
Lesson No.46 벚꽃을 그리는 방법
몇 개의 덩어리를 파악한다 95
Lesson No.47 물결의 크기와 종류에 따라 비치는 형태가 바뀐다
그리고자 하는 물의 상태에 주목하자 98
Lesson No.48 3개의 빛에 주목하자
빛의 방향에 따라 느낌이 완전히 바뀐다 100
Lesson No.49 반사된 모습
보이는 거리에 따라서도 달라진다 101
Lesson No.50 반사 패턴과 순서를 외우자
반사되어 보이는 주택들과 하늘은 교차로 그리자 102
Lesson No.51 물결과 물에 반사된 풍경은 왜 번갈아 보일까?
풍경이 비치는 구조를 거울로 실험하자 103
Lesson No.52 스케치를 즐기는 방법
풍경을 오감으로 느낀다 106

5장 그림의 구성 즐기기 107
Lesson No.53 공기층을 그린다
원근감과 공간을 표현하자 108
Lesson No.54 자유롭게 즐기자
공간을 연출한다 110
Lesson No.55 구도에 숨겨진 그림의 의미
가로선에서 안정감을 느끼고, 세로선에서 충동을 느낀다 112
Lesson No.56 고민될 때는 시도해 보자
구도에는 기본 패턴이 있다 114
Lesson No.57 무엇을 표현하고 싶은지 생각한다
주인공과 조연을 확실히 구별한다 120
Lesson No.58 시선 유도에 관해
화가도 감상자도 즐길 수 있다 122
Lesson No.59 중앙의 여성이 주인공
시선 유도를 의식해서 그리자 124
Lesson No.60 투명 수채화 7법칙
투명 수채화와 사이좋게 지내는 방법 126

저자 소개 127
이 책을 제작하며 128

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