도서 소개
예술은 그 시대의 역사와 문화를 반영한다. 에두아르 마네의 <올랭피아>는 사회적 도전의 상징으로, 장 프랑수아 밀레는 사회적 불평등을 작품에 담아 정치와 사회에 영향을 미쳤다. 이 책에 소개된 화가들은 전통 아카데미를 거부하고 아방가르드를 추구하며 독창적인 작품으로 미술계에 혁신을 일으켰다.『명화와 시대의 만남』은 16명의 화가가 시대와 개인적 경험을 어떻게 예술로 승화시켰는지 쉽고 흥미롭게 설명하며, 화가와 뮤즈의 관계로 탄생한 대표 작품들도 함께 조명한다. 단순히 작품의 아름다움을 감상하는 데 그치지 않고, 화가들의 작품이 세상과 어떻게 연결되는지를 책 전반에 걸쳐 생생하게 보여준다. 이 책은 예술이 지닌 깊은 의미를 탐구하는 훌륭한 교양서가 될 것이다.
출판사 리뷰
예술계 거장들의 작품을 통해 그들의 세계를 경험하다
예술은 시대를 초월해 인간의 감정과 사상을 담아내는 거울입니다. 『명화와 시대의 만남』은 독특한 예술 기법과 표현 방식을 통해 자기만의 세계를 구축하고 예술사에 거장으로 자리 잡은 16명의 화가를 소개하고 있습니다. 책에 소개된 화가들의 이야기를 따라가면서 어떻게 그들이 사는 세상에서 영감을 얻고 개인적 경험을 작품으로 만들어냈는지를 알게 됩니다. 예술가들이 작품을 통해 신체적, 정신적 한계를 넘어선 과정도 조명합니다. 빈센트 반 고흐는 정신병원 창문 너머로 <별이 빛나는 밤>을 그렸고, 르누아르는 관절염이 심한 손가락에 붓을 묶고 <물랭 드 라 갈레트의 무도회>를 완성했습니다. 작가는 인상주의부터 아방가르드까지 아카데미의 권위에 맞선 예술적 반란으로 탄생한 작품들을 흥미로운 해석으로 풀어냈습니다. 또한 예술가의 창작에는 늘 뮤즈라는 숨은 주인공이 있습니다. 화가의 작품에 창의성과 독창성이 담긴 작품을 탄생할 수 있게 영감을 주는 뮤즈의 존재를 알아보는 재미도 찾을 수 있습니다.
작품을 바라보는 다양한 시각과 새로운 관점
예술 작품을 감상할 때, 같은 작품을 보더라도 사람마다 느끼는 감정과 해석은 다를 수 있습니다. 어떤 사람은 작품의 색채와 형태를 또 어떤 사람은 작품의 역사적 배경이나 작가의 의도를 분석하는 등 서로 다른 접근 방식으로 각자의 시각에서 바라봅니다. 이런 개인적인 해석은 예술이 주는 풍부한 매력과 다양한 즐거움을 더욱 풍성하게 만들어 줍니다. 『명화와 시대의 만남』은 자신만의 독창적인 해석을 통해 내면을 탐구하고, 그 속에서 나만의 이야기를 찾는 나침반이 될 것입니다.
하늘의 별들이 소용돌이치고 있습니다. 뾰족한 교회 탑이 보이고 마을은 조용합니다. 자연과 함께 공존하는 인간의 희로애락을 볼 수 있습니다. 저 집들에서 잠시나마 마음의 위안을 얻어 봅니다. 하늘이 저렇게 푸른가요? 별들은 왜 소용돌이치며 한곳으로 모일까요? 고흐가 좋아한 사이프러스 나무는 하늘을 찌를 듯 솟아있습니다. 사이프러스 나무는 한번 자르면 다시는 뿌리가 나지 않는 죽음을 상징하는 나무입니다.
하늘 높이 뻗어 있는 사이프러스 나무의 정열적이고 웅장한 자태가 느껴집니다. 고흐는 자신의 삶을 은유적으로 표현합니다. 현실을 받아들이며, 작업에 임하겠다는 의지가 느껴집니다. 아름다운 밤하늘의 별들과 풍경을 자신의 내적 슬픔과 심적 고통으로 표현했습니다. 고흐의 처절한 사연이 별 속에 스며 있습니다. 붓 터치가 역동적입니다. 꿈틀거리는 회오리는 삶의 환희와 그림에 대한 열정입니다. 고흐는 자연을 보며 사색을 즐겼지만, 내면에 잠재된 무한한 상상력을 작품에 담았습니다. 하늘의 별은 영원합니다. 우리는 별을 바라보며 꿈꿉니다. 스스로 빛을 내는 별, 고흐도 별을 바라보며 꿈꾸는 것 같습니다.
_ ‘빈센트 반 고흐’ 중에서
마티스는 말년에 암을 선고받고 “가위는 연필보다 더 감각적이다.”라는 위대한 말을 남기며 물감 대신 색종이로 세기의 걸작 컷아웃 작품을 쏟아 냅니다. 〈이카루스〉는 신화에 등장하는 인물입니다. 동굴에 갇혀 있는 이카루스는 세상의 빛을 보기 위해 깃털로 만들어진 날개를 밀랍으로 고정합니다. 비행이 너무 즐거웠나요. 태양 가까이 한껏 비행을 즐기다가 태양 열기에 밀랍이 녹아 추락하게 됩니다.
이카루스의 좌측 빨간 동그라미는 심장입니다. 배경에 있는 별무늬는 깃털입니다. 마티스는 이 그림을 통해 자신의 건강 적신호를 희망적으로 묘사했습니다. 강한 의지와 예술혼을 볼 수 있습니다. 예술은 고상하고 풍요롭고, 마법적입니다. 마음의 상처와 아픔을 치유합니다. 성장과 함께 성공적인 삶으로 인도하죠.
_ ‘앙리 마티스’ 중에서
〈숙취〉 그림 모델은 수잔 발라동입니다. 로트렉을 사랑했죠. 그렇다면 함께 술도 마셨겠죠. 술 마신 후의 모습을 그렸습니다. 나른하고 피곤해 보입니다. 술기운이 아직도 남은 듯한 멍한 얼굴로 어디를 보고 있는 걸까요? 몸이 무겁고 무기력한 표정입니다. 수잔 발라동의 〈숙취〉는 내면의 본질을 표현했습니다. 발라동은 ‘왜 이렇게밖에 살지 못하지? 인생이 왜 나에게만 가혹할까? 부질없는 인생 모두 내려놓고 싶어!’라는 생각을 하는 건 아닐까요. “삶은 고해와도 같지만, 그 안에서 의미를 찾는 것이 우리의 역할이다.” 니체가 이런 말을 하며 우리를 위로합니다.
_ ‘툴루즈 로트렉’ 중에서
작가 소개
지은이 : 고동희
예술단체 협회장, 예술경영 기획자, 예술교육 사업가, 예술 작가 및 강사 육성 등 다양한 예술교육을 했습니다. 대학에서 예술 관련 학과를 전공하고 대학원에서는 통합예술치료 과정을 이수하며 전문성을 확립했습니다. 현재는 전국에서 활동하는 전문 작가로, 개인전 11회와 국내외 아트페어 20회, 초대 및 그룹전 250여 회를 통해 작품 세계를 펼쳐왔습니다. 전국미술대전 서양화 부문 심사위원으로 다수 역임했습니다. 30년 간의 예술 활동을 통해 예술이 주는 위로와 긍정적 변화를 경험했습니다. 예술은 마음과 정신을 치유하고 풍요로움의 길로 안내하며, 저에게 꿈과 도전, 용기와 에너지를 주었습니다. 폭넓은 활동을 통해 예술이 주는 긍정적 변화를 꿈꾸고자 합니다. 이 책을 통해 위로와 희망을 전하며, 예술이 지닌 치유적 가치를 전달하고자 합니다.
목차
1. 빈센트 반 고흐 _ 태양보다 뜨거운 삶을 살다 간 불멸의 화가
불운한 천재, 고독 속에서 내면의 고통을 작품에 담아내다
2. 에두아르 마네 _ 전통을 깨고 현대미술의 선구자가 된 화가
파리 예술의 반항아에서 영웅으로
3. 클로드 모네 _ 시시각각 변하는 빛의 마법을 그린 화가
빛 연구만큼은 나를 따를 자가 없다
4. 에드가 드가 _ 순간의 찰나를 생생하게 포착한 현대성 화가
예민하고 까칠한 독신주의자가 발레리나를 사랑하다
5. 파블로 피카소 _ 다채로운 작품 세계로 혁신을 일으킨 화가
어린이처럼 상상하고 자유롭게 표현해야 진정한 예술가다
6. 앙리 마티스 _ 나의 그림이 편안한 안식처가 되길 바란 화가
왜 남들처럼 색을 써야 하나요?
7. 폴 세잔 _ 자연을 창조할 뿐 모방하지 않았던 화가
기하학적인 형태와 색을 탐색하다
8. 폴 고갱 _ 원시와 야생에서 자유를 얻은 화가
타히티섬에서 색채 혁명과 상징주의 예술을 하다
9. 에드바르트 뭉크 _ 인간 내면의 불안과 고통을 그리며 자신을 치유한 화가
고통에 맞서 싸우는 영혼의 울림
10. 오귀스트 르누아르 _ 삶의 기쁨을 아름답게 표현한 화가
봄날 풀밭에서 햇살을 받으며 휴식하는 느낌
11. 스타프 클림트 _ 황금빛으로 빛나는 관능적인 상징주의 화가
평생 독신주의자에게 14명의 친자 소송이 있었다고?
12. 아마데오 모딜리아니 _ 열정적이고 자유로운 영혼을 지닌 화가
파리의 보헤미안, 독창적이고 강렬한 예술혼
13. 툴루즈 로트렉 _ 물랭 루즈의 밤을 사랑한 전설적인 작은 화가
화려한 밤 문화를 예술로 승화시키다
14. 잭슨 폴록 _ 즉흥적 작업으로 자신만의 독창적인 기법을 만든 화가
캔버스 위의 액션은 무한하다.
15. 프리다 칼로 _ 고통 속에서 삶의 의지를 불태운 화가
자화상에 숨겨진 진실 “나는 나를 찾아가고 있다”
16. 장 프랑수아 밀레 _ 농민의 고단한 삶을 아름답게 담아낸 화가
농민의 삶에서 애환을 느끼다
