도서 소개
음악적 표현은 감성만으로 완성되지 않는다. 음악의 구성 원리와 이론적 토대를 명확히 이해하고 있어야만, 자신이 표현하고자 하는 음악을 보다 논리적이고 설득력 있게 전달할 수 있다. 이 책은 음악을 배우고자 하는 학생들이 반드시 알아야 할 기초 이론을 중심으로 구성하였으며, 실기에서 이론적 기반이 왜 중요한지를 체감할 수 있도록 돕는 것을 목표로 한다.
출판사 리뷰
음악적 표현은 감성만으로 완성되지 않는다. 음악의 구성 원리와 이론적 토대를 명확히 이해하고 있어야만, 자신이 표현하고자 하는 음악을 보다 논리적이고 설득력 있게 전달할 수 있다. 이 책은 음악을 배우고자 하는 학생들이 반드시 알아야 할 기초 이론을 중심으로 구성하였으며, 실기에서 이론적 기반이 왜 중요한지를 체감할 수 있도록 돕는 것을 목표로 한다.
총 여섯 챕터로 구성된 이 책은, 음악의 기초가 되는 악전과 기보법부터 시작하여, 음계, 화음과 화성, 모드(선법), 그리고 다양한 스케일까지 폭넓게 다루고 있다. 각 주제는 실제 음악 이론에서 자주 다루어지는 내용들을 중심으로 설명하였으며, 이론을 단순히 암기하는 데 그치지 않고 실질적인 이해와 응용이 가능하도록 구성하였다. 특히 각 챕터 말미에는 실전 감각을 기를 수 있도록 실습 문제를 수록하여, 이론을 실제 문제 해결 능력으로 연결하는 데 도움이 되도록 하였다.
작가 소개
지은이 : 이지원
Berklee College of Music 학사 / Queens College 석사서울예술대학교, 동덕여자대학교, 서울신학대학교 실용음악과에 출강하고 있다.저서로는 실용시창청음[도움닫기], 실용시창청음[무르익기], 이지리하모니제이션,번역서로는 블루스임프로비제이션, 리하모니제이션테크닉이 있다.
목차
Chapter 1 악전(Musical Grammar)
1 오선(The Staff)
2 음자리표(The Clef)
3 임시표(The Accidentals)
4 박자표(The Signature)
5 조표(Key Signature)
6 나란한조(Relative Keys)
7 마디(The Measures)
8 5도권(Circle of 5th)
Chapter 2 기보법(Musical Notation)
1 음표(The Notes)
2 쉼표(The Rests)
3 붙임줄과 이음줄(The Tie & Slur)
4 음이름(The Pitch Name)
5 음표 그리기(Notation)
Chapter 3 음계(Scale)
1 장음계(Major Scale)
2 단음계(minor Scale)
3 3가지 단음계(3 minor Scales)
Chapter 4 화음(Harmony)
1 음정(The Interval)
2 3화음(The Triads)
3 7화음(The 7th Chords)
Chapter 5 온음계 화성(Diatonic Harmony)
1 장음계 화성(Major Diatonic Harmony)
2 단음계 화성(minor Diatonic Harmony)
Chapter 6 모드와 다양한 스케일(Mode & various Scale)
1 선법(The Mode)
2 펜타토닉 스케일(Pentatonic Scale)
3 블루스 스케일(Blues Scale)
4 홀톤 스케일(Whole Tone Scale)
5 디미니쉬 스케일(Diminished Scale)
6 얼터드 스케일(Altered Scale)
해답편
