도서 소개

보통 사람들도 캘리그라피 작가가 될 수 있다고 말하는 책이다. 저자는 캘리그라피 1세대 작가로, 이 책에서는 글씨를 쓰고, 그리고, 표현하는 근본적인 원리를 제시하고, 그것들이 현대적 미감으로 변모하는 이론을 밝히고 많은 사례들을 예시로 보여주고 있다.

캘리그라피의 도구와 재료를 활용하는 방법, 모필과 농담에 의한 선의 표현 방법, 한글, 영문, 한자 캘리그라피를 쓰고 표현하는 방법, 상업 캘리그라피와 디지털 캘리그라피의 작업과정, 새김 글씨 전각, 예술 캘리그라피의 작업과정, 캘리그라피의 다양한 실생활 활용법 등 저자의 작품을 토대로 아주 구체적으로 알려준다.

  출판사 리뷰

이 시대가 요구하는 진정한 캘리그라피를 쓰는 법
저자 오민준이 그 방법을 제시한다.

캘리그라피 1세대 작가!!!
오민준의 다시 쓰는 캘리그라피!!!

저자 오민준은 전문가의 길을 걸어온 캘리그라퍼다. 원광대학교 서예과에서 학부와 대학원을 졸업하고, 일본에서 유학을 한 석학으로 전통서예와 현대서예 그리고 서법이론을 아우르며 폭 넓은 작업과 강연을 하는 다재다능한 작가다. 대학과 단체, 기관에서 50회에 달하는 강연과 개인전 4회를 비롯해 200회가 넘는 그룹, 기획전시에 작품을 출품할 정도로 이론과 실기를 겸비하고 있다. 2002년 손글씨 폰트가 드물었던 시기에 제작한 민준체 폰트를 시작으로 서울문화재단 공공미술프로젝트에 참여하여 황학동 재래시장에 100개의 캘리그라피 작품을 설치하는 등 캘리그라피 작가로서 왕성하게 활동하고 있다.
저자는 생각하는 관점에 따라 캘리그라피는 어려울 수도 있고 쉬울 수도 있다고 말한다. 감성을 자극할 수 있는 글씨를 쓰는 것이 중요할 뿐, 그 글씨를 잘 쓰고 못 쓰고는 무관하며, 자신의 이야기를 솔직하게 꾸밈없이 담아내고 그 이야기들을 표현하는 것이 캘리그라피라고 한다. 어떻게 하면 글씨가 가지고 있는 뜻과 그것을 표현한 사람의 마음을 헤아릴 수 있을까? 그에 대한 이야기들을 그동안의 작업들과 교육의 경험을 바탕으로 설명하였다. 그는 『오민준, 캘리그라피를 다시쓰다』를 통해 많은 사람들이 캘리그라피를 표현하는 작가로 동시대에 함께 활동하기를 희망한다.

캘리그라피를 이해하고 쓰다.
글씨를 쓰고, 그리고, 표현하는 근본적인 원리를 제시하고
누구나 쉽게 쓸 수 있는 오민준의 방법을 자세히 알려주었다.

저자는 캘리그라피를 처음 접하는 초보자뿐만 아니라 이미 캘리그라피를 접했으나 글씨들 대부분이 외형에 치우쳐 있고 글씨를 잘 쓰기 위한 형태와 유행하는 몇몇 글꼴의 표현에 불과하다는 것에 공감하며 목마름을 호소하는 사람들에게 글씨를 쓰고, 그리고, 표현하는 근본적인 원리를 제시하고 그것들이 현대적 미감으로 변모하는 이론을 밝히고 많은 사례들을 예시로 보여줌으로써 갈증을 해소하였다.
다양한 도구와 재료를 활용하여 표현력이 풍부해 질 수 있는 방법, 종류가 다른 펜들을 혼합 사용하여 색다른 느낌을 연출하는 방법, 선을 표현하고 여백(공간)을 이해하며 단어와 문장을 쓰고 표현하는 방법, 영문·한자 캘리그라피의 구성과 표현법을 자세히 알려주었다.

캘리그라피를 표현하다.
상업 캘리그라피와 디지털 캘리그라피, 예술 캘리그라피의 모든 것
캘리그라피의 한 차원 높은 활용법을 공개하였다.

방송, 드라마, 영화, CF, 공연, 이벤트 행사 등 다양한 문화예술에 활용하는 상업 캘리그라피 작업방법과, 모든 장르와 협업이 가능한 디지털 캘리그라피 작업방법, 포토샵과 스마트폰, 태블릿PC 어플리케이션 활용법, 캘리그라피 작품을 완성하는 인장을 새기는 법 등 아주 자세하게 알려주었다. 이 책에 사례와 예시로 실은 글씨와 작품들은 모두 저자의 작업물로 작가 오민준의 예술 세계를 마음껏 감상할 수 있는 기회를 제공하였다. 저자가 예술 캘리그라피 작품을 하는 실제 작업과정을 자세히 밝힘으로써 누구나 좋은 작품을 하는 진솔한 작가가 되는 방법을 알려주었다.

캘리그라피 실생활에 활용하다.
캘리그라피 소소한 취미가 될 수 있다.

다양한 도구를 활용한 엽서와 카드 만드는 법, 12종의 생활소품 만드는 법, 한지 등, 풍경, 블라인드 등으로 집안을 예쁘게 꾸밀 수 있는 인테리어 소품 만드는 법을 배울 수 있도록 하였다.
가훈, 좌우명, 명언, 메시지 등 정성스럽게 쓴 손글씨는 또 다른 감동을 불러일으키며, 가까운 가족, 친구에게 마음을 담아 조그마한 액세서리나 엽서를 만들어 선물할 수도 있다. 이 책은 전문 캘리그라피 작가의 부담에서 벗어나 소소한 취미생활의 일부로도 캘리그라피를 즐길 수 있는 모든 방법을 담았다.

  작가 소개

저자 : 오민준
원광대학교 서예과의 학부와 대학원 그리고 일본의 다이토분카대학원에서 공부한 석학으로 서예의 엘리트 코스만을 거친 캘리그라피 1세대 작가이며 현대서예가다. 대학과 단체, 기관에서 50회에 달하는 강연과 개인전 4회를 비롯해 200회가 넘는 그룹, 기획전시에 작품을 출품할 정도로 이론과 실기를 겸비하고 있다. 서체의 생성 및 변천과정에 대한 관심과 흥미를 가지고 있어 학위논문은 모두 고대 금석문 연구로 받았으며 글꼴의 조형성과 작품에 대한 구성과 표현력이 뛰어나다는 평가를 받고 있다. 캘리그라피 작가로서 대표적인 작업은 2002년 손글씨 폰트가 드물었던 시기에 제작한 민준체 폰트를 시작으로 서울문화재단 공공미술프로젝트에 참여하여 황학동 재래시장에 100개의 캘리그라피 작품을 설치했으며, 국악 페스티벌 여우락, 윤동주 시 노래극 ‘별을 스치는 바람’ 등 공연 무대영상 작업을 했다. 또한 캘리그라피의 질적 향상을 위해 '타이포그래피 서울'과 '은평시민신문'에 칼럼을 연재하고 있다.「한국 캘리그라피의 현황과 전망」, 「21세기 한국서예의 방향과 모색」 등 다수의 논문을 발표하고, 국립한글박물관에서 진행한 '한중일 서체 특별전'에서 일본 서예유물에 대한 자료를 집필했고, '해외 글꼴의 연구 · 산업 현황 조사(Ⅱ)'에서는 중국, 일본, 대만의 캘리그라피 현황을 조사 연구했다.그리고 공모전에 심사위원과 운영위원으로 위촉되어 대한민국 미술대전, 대한민국 현대서예전람회, 추사김정희선생추모 전국휘호대회 등 좋은 캘리그라피 작가들을 발굴하고, 제16회 한글사랑서예대전에서는 심사위원장으로 추대되어 심사진행을 주도하기도 했다.현재는 (사)한국캘리그라피디자인협회 상임이사로 캘리그라피 문화발전을 위해 대외적인 활동을 하고 있으며, 대전대학교, 백석대학교, 원광대학교 대학원, 오민준글씨문화연구실에서 후학들과 작가들을 양성하고 있다.

  목차

PART 1 캘리그라피를 이해하다

01 캘리그라피를 알아보다
1. 캘리그라피 어원
2. 캘리그라피 용어
3. 캘리그라피 발생지

02 캘리그라피의 표현요소와 특징
1. 캘리그라피 표현요소
형태 / 레이아웃 / 색상 / 감성
2. 캘리그라피 특징
가독성 / 상징성 / 주목성 / 즉흥성과 일회성 / 조형성과 추상성 / 적합성

03 캘리그라피의 구분, 현재와 미래
1. 캘리그라피 구분
2. 캘리그라피 현재와 미래

04 작가가 말하는 캘리그라피

PART 2 캘리그라피를 쓰다

01 도구와 재료를 활용하다
1. 캘리그라피 재료
붓(모필) / 먹(먹물) / 종이 / 벼루 / 초보자를 위한 캘리그라피 도구의 선택
2. 다양한 도구의 활용
나무젓가락 / 다양한 도구와 재료(두꺼운 종이, 빨대, 박스, 스펀지, 칫솔, 면봉, 롤러, 수세미) / 여러 가지 펜
3. 나만의 붓 만들기
4. 먹물 만들기
우유로 먹물 만들기 / 커피로 먹물 만들기 / 만든 먹물로 염색하기

02 선을 이해하다
1. 집필법과 운필법
2. 모필에 의한 선 표현
집필법에 의한 선 표현 / 다양한 운필법에 따른 선 표현 / 선 긋기 연습
3. 농담에 의한 선 표현
발묵에 의한 선 표현 / 곡선 표현 / 원 표현 / 점 표현 / 이미지 만들기

03 한글 캘리그라피
1. 여백(공간)에 대한 이해와 해석
공간 연출 / 여백(공간) 구성
2. 단어를 쓰고 표현하는 방법
한 글자 단어 쓰기(기본서체와 기본글꼴, 기본서체에 대한 변형, 자음과 모음을 분해 후 재조합, 한 글자 단어의 글꼴 변화) /두 글자 단어 쓰기(기본서체와 기본글꼴, 글꼴에 대한 변형, 글자를 글꼴로 만들어서 재조합, 두 글자 단어의 글꼴 변화) / 세 글자와 네 글자 단어 쓰기(각각의 글자를 강조한 변형, 자음과 모음을 강조한 글꼴)
3. 문장을 쓰고 표현하는 방법
가로쓰기(문장의 중심에 따른 흐름 변화, 한 줄 문장쓰기, 두 줄 문장쓰기, 두 줄 이상 가로쓰기) / 세로쓰기(문장의 중심에 따른 흐름 변화, 세로쓰기의 다양한 흐름 변화) / 가로쓰기와 세로쓰기의 혼합

04 영문 캘리그라피
1. 영문 캘리그라피 서체
로만체 / 언셜체 / 고딕체 / 이탤릭체
2. 영문 캘리그라피의 구성과 표현
3. 영문 캘리그라피의 도구 활용
다양한 도구를 활용한 단어의 표현 / 다양한 도구를 활용한 문장의 표현

05 한문 캘리그라피
1. 한문 서체
전서 / 예서 / 해서 / 행서 / 초서
2. 한문 서체에 의한 캘리그라피 표현
서체에 의한 표현 / 서체를 응용한 표현 / 다양한 표현 / 가로쓰기 표현 / 세로쓰기 표현 / 세 글자 가로쓰기 표현 / 네 글자 세로 쓰기 표현

PART 3 캘리그라피를 표현하다

01 상업 캘리그라피
1. 상업 캘리그라피(프로젝트)의 작업과정과 시안과정
상업 캘리그라피 작업과정(작업 의뢰, 계약서 작성, 사전 조사, 시안 제작, 시안 수정, 작업 완료, 사후 관리) / 상업 캘리그라피 시안과정(다양한 시안작업, 스캔이나 사진촬영, 수정 및 보완, 데이터 파일 전달)
2. 상업 캘리그라피 사례
로고 및 타이틀 / 북 타이틀 / 전시 포스터 / 광고 / CD 타이틀 / 슬로건
3. 캘리그라피를 활용한 작업
방송 CG작업 및 대필 / 무대공연 / 의류 리폼 / 황학동 재래시장 설치작품 / 퍼포먼스 / 이벤트 행사

02 디지털 캘리그라피
1. 디지털 캘리그라피 포토샵 작업
글자색 변환 / 배경색 변환 / 글자와 이미지(사진) 합성
2. 디지털 캘리그라피 작품
기존의 데이터 파일을 활용한 작업 / 이미지 파일과 합성한 작업 / 스마트폰을 활용한 작업 / 태블릿PC를 활용한 작업

03 글씨를 새기다
1. 새김 글씨, 전각
전각 용어 / 인장의 종류 / 전각의 도구와 재료
2. 인장 새기기
인장을 새기는 순서 / 다양한 인장의 형태
3. 전각의 사례 및 작품
성명인 / 아호인(작가명) / 두인 / 유인 / 전각 작품

PART 4 캘리그라피 작가가 되다

01 예술 캘리그라피
1. 캘리그라피 작품의 작업과정
예술 캘리그라피 작업과정 / 기존 글의 소재를 활용한 캘리그라피 작품 사례
2. 캘리그라피 작품의 유형과 기법
반복표현 / 1+1기법과 구성의 다양화 / 서화동원 / 문자 추상과 이미지 추상
3. 자연에서의 선과 여백을 찾다

02 캘리그라피 실생활 활용하기
1. 엽서와 카드 만들기
엽서 / 카드
2. 생활용품 만들기
머그컵 / 에코백 / 부채 / 티셔츠 / 달력 / 시계 / 휴대폰 케이스 / 그 외 생활용품 만들기(편지꽂이, 물병과 와인잔, 종이가방)
3. 인테리어 소품 만들기
미니액자 / 다양한 인테리어 소품(붓통, 한지접시, 화분, 한지 등, 풍경, 컵, 블라인드, 인테리어 소품)

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