도서 소개

무한경쟁의 시대, 속도의 시대를 살고있는 오늘의 ‘우리’와 ‘나’에게 춤을 가르치고, 춤을 추라는 주문은 경쟁에서 스스로 내려오라는 요구처럼 들린다. 경쟁은 언제나 상대를 필요로한다. 그 대상이 자신이건 타인이건 간에 ‘이기기’ 위해 춤을 춘다는 것은 예술가로서의 행복을 빼앗는 일이 되어버린다. 행복하지 않다면, 나의 행위에서 만족감을 얻을 수 없고, 스스로의 자존감까지 떨어뜨리게 된다면 ‘나’는, 그리고 ‘우리’는 왜 춤을 추어야만 하는 것일까?

이것은 비단 춤에만 국한된 것이 아니다. 살아가며 하게되는 무수히 많은 선택과 행동들의 목적은 삶의 주체로서 행복과 만족을 얻기 위한 것이어야 하는데, 누군가를 이기기 위한 ‘경쟁’ 자체를 목적으로 강요받을 때가 많다. 경쟁의 대상을 이기게 된 다음 얻게 되는 것은 무엇인가? 깊은 밤 잠을 못 이룰 정도로 가슴과 삶이 공허하다는 느낌을 갖게 되는 건 왜 일까?

『춤은 아무도 버리지 않는다 : 모두를 위한 무용 교육』은 저자가 무용 교육의 현장에서 직접 보고, 겪고, 느꼈던 ‘무용 교육의 아이러니’를 극복하기 위한 제안이다. 저자는 교육 현장에까지 만연한 경쟁이 소진된 몸을 가진 행복하지 않은 예술가를 만든다고 지적한다. 그리고 소통, 연대의식, 공공성의 회복이라는 예술의 진정한 가치를 회복하기 위한 새로운 대안을 들려준다.

  출판사 리뷰

우리는 춤출 때보다 더 완전히, 진정으로
인간다울 수 없다 - 호세 리몽

예술로서의 춤, 회복을 위한 무용 교육

무한경쟁의 시대, 속도의 시대를 살고있는 오늘의 ‘우리’와 ‘나’에게 춤을 가르치고, 춤을 추라는 주문은 경쟁에서 스스로 내려오라는 요구처럼 들린다. 경쟁은 언제나 상대를 필요로한다. 그 대상이 자신이건 타인이건 간에 ‘이기기’ 위해 춤을 춘다는 것은 예술가로서의 행복을 빼앗는 일이 되어버린다. 행복하지 않다면, 나의 행위에서 만족감을 얻을 수 없고, 스스로의 자존감까지 떨어뜨리게 된다면 ‘나’는, 그리고 ‘우리’는 왜 춤을 추어야만 하는 것일까? 이것은 비단 춤에만 국한된 것이 아니다. 살아가며 하게되는 무수히 많은 선택과 행동들의 목적은 삶의 주체로서 행복과 만족을 얻기 위한 것이어야 하는데, 누군가를 이기기 위한 ‘경쟁’ 자체를 목적으로 강요받을 때가 많다. 경쟁의 대상을 이기게 된 다음 얻게 되는 것은 무엇인가? 깊은 밤 잠을 못 이룰 정도로 가슴과 삶이 공허하다는 느낌을 갖게 되는 건 왜 일까?
『춤은 아무도 버리지 않는다 : 모두를 위한 무용 교육』은 저자가 무용 교육의 현장에서 직접 보고, 겪고, 느꼈던 ‘무용 교육의 아이러니’를 극복하기 위한 제안이다. 저자는 교육 현장에까지 만연한 경쟁이 소진된 몸을 가진 행복하지 않은 예술가를 만든다고 지적한다. 그리고 소통, 연대의식, 공공성의 회복이라는 예술의 진정한 가치를 회복하기 위한 새로운 대안을 들려준다.
춤은 교육을, 예술을, 그리고 ‘우리’를 경쟁에서 구원할 수 있을까? 진정한 ‘나’를 춤과 무용 교육이 되돌려 줄 수 있을까? 그 답은 이 책에 있다!

  작가 소개

지은이 : 제환정
“모든 인간은 무용수”라는 믿음으로 춤과 춤추는 인간을 탐구하며, 세상 구석구석에 예술과 춤이 있기를 꿈꾸는 중. 국립현대무용단 <무용학교> <꿈다락토요문화학교 무용도전> 기획 및 진행. 템플대 무용 박사(Ph. D). 어린이병원 등 춤이 필요한 곳에서 활동 중.

  목차

Ⅰ 춤을 왜 모두에게 가르쳐야 할까?
14 무용수를 꿈꾸지 않는 아이들에게 왜 춤을 가르쳐야 할까?
19 무용 + 문화 + 예술교육, 따로 혹은 다 함께
28 디지털의 시대의 정체성
33 모든 리더는 예술가이다, 과연?
38 무용 교육은 순수예술(Fine arts)로서 필요할까?
43 춤을 어떻게 창의력과 연결할 수 있을까?
49 Exercise1: 예술교육을 통해 내가 구현하고 싶은 가치는?

Ⅱ 엘리트 무용 vs 교육적 무용
54 예술가 vs 교육자, 위태로운 균형잡기
59 “선생님이 정답이 아니에요”
63 예술교육자의 다이내믹한 역할
74 교육자-학생의 관계설정
78 따라하기와 창의성
81 학교에서 예술하기의 어려움
88 무용 교육의 목적 재조정하기
93 Exercise2 : 상처입은 치유자, 자신을 되돌아 보기
97 Exercise3 : 예술가처럼 치유하기

Ⅲ 예술을 예술의 방식으로 가르치기
103 창의성을 위한 교육적 무용의 특질
112 창작 과정을 위한 사전준비
115 학생 중심 프로그램 개발의 중요성
125 글쓰기와 춤 만들기
131 이론 및 감상수업 주제들
135 창작과 안무를 위한 움직임 요소들
140 Exercise4 : 잠자는 미녀는 어떻게 “완벽한 여성”이 되었을까?
143 Exercise5 : 포스트모던 댄스의 가치 실험하기

Ⅳ 변화를 위한 촉매제로서의 무용
153 나쁜 교사의 탄생
158 위기상황 예방을 위한 교육자들의 조언
162 춤과 젠더이슈
169 우리는 왜 반성하는가
172 교사로서의 나, 우리자신에 대한 반성적 글쓰기
177 창의무용을 가르치는 교사의 자기반성 지표
179 Exercise6 : 교실의 위기상황들 시뮬레이션

Ⅴ 모두가 춤출 수 있는 기회를 위해
187 시각장애인을 위한 로열발레단의 먼데이 무브
192 유리천장을 깨려는 노력, ABT의 프로젝트 플리에
197 위기의 청소년을 위한 에일리캠프
203 파킨슨병 환자를 위한 Dance for PD?
209 어린이 병원의 작은 댄서들

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