도서 소개

‘연극계의 하버드 대학’이라 불리는 명문 교육 기관 모스크바 쉐프킨 국립 연극대학교 배우 예술과를 졸업한 저자는 ‘메소드 연기의 창시자’라 불리는 스타니슬랍스키의 연기 시스템에 국내 연기 현장에서 쌓은 풍부한 현장 경험을 접목하여 실용적이고 체계적인 연기 교수법을 개발했다. 교육자로서 많은 학생을 만나온 이력을 바탕으로 하여 연기를 배우는 사람들이 가장 어려워하고 헷갈려하는 내용을 쉽고 재미있게 전달한다.

기초 연기 이론부터 실전 연극과 영화 연기, 오디션 준비 요령과 건강하고 행복한 배우로 살아가기 위한 마음가짐 등 배우가 알아야 할 것 일체를 한 권의 책에 담았다. 배우를 꿈꾸는 사람들이 연기의 세계를 향해 첫걸음을 뗄 때 참고 삼기 좋은 훌륭한 입문서다.

  출판사 리뷰

기초 연기 이론부터 실전 영화/연극 연기, 오디션 준비 요령까지
배우가 알아야 할 모든 것을 한 권으로 배운다!
배우를 꿈꾸는 모든 이를 위한 연기 입문서
텔레비전 드라마와 스크린 영화, 웹드라마 등에서 멋진 연기를 펼치는 배우들은 보는 이로 하여금 동경을 품게 한다. 그러나 연기는 정말 선택받은 일부만이 진출할 수 있는 영역일까? 이 책은 그렇지 않다고 말한다. 연기는 곧 역할 체험이기 때문이다. 우리는 이미 일상에서 여러 가지 역할을 수행하며 살아간다. 연기론을 배우고 배우로서의 소양과 마음가짐을 갖춘다면 누구나 배우가 될 수 있는 가능성을 지니고 있는 셈이다.
‘연극계의 하버드 대학’이라 불리는 명문 교육 기관 모스크바 쉐프킨 국립 연극대학교 배우 예술과를 졸업한 저자는 ‘메소드 연기의 창시자’라 불리는 스타니슬랍스키의 연기 시스템에 국내 연기 현장에서 쌓은 풍부한 현장 경험을 접목하여 실용적이고 체계적인 연기 교수법을 개발했다. 교육자로서 많은 학생을 만나온 이력을 바탕으로 하여 연기를 배우는 사람들이 가장 어려워하고 헷갈려하는 내용을 쉽고 재미있게 전달한다.
기초 연기 이론부터 실전 연극과 영화 연기, 오디션 준비 요령과 건강하고 행복한 배우로 살아가기 위한 마음가짐 등 배우가 알아야 할 것 일체를 한 권의 책에 담았다. 배우를 꿈꾸는 사람들이 연기의 세계를 향해 첫걸음을 뗄 때 참고 삼기 좋은 훌륭한 입문서다.
반드시 배우를 꿈꾸지 않는 사람이라 해도 연기를 공부하면 더욱 풍성한 삶을 살 수 있다. 연기는 기본적으로 타자와 삶에 대한 이해를 기반으로 하기 때문이다. 그러므로 연기술은 삶과 세상을 조망할 수 있는 렌즈이자, 관점의 하나다. 연기술을 공부한다는 것은 곧 우리의 삶에 있어 공감과 이해, 소통이 원활히 이루어지게 하는 일이다.

가볍게 읽다 보면 연기가 쉬워지고 자신감이 붙는
하루 10분 연기 수업
이 책은 총 여섯 개의 부로 이루어진다. 1부와 2부에서는 배우의 기본기를 다룬다. 1부에서는 기초 연기 이론과 함께 대본을 분석하여 실제로 그 속의 인물을 체험하고 재현하는 법을 기술했다. 2부에서는 화술과 발성 훈련법을 소개한다. 2부는 다른 연기 교육서와 차별화되는 이 책만의 특장점이기도 하다. 국내 저자가 쓴 연기 교육서가 드물고 그중에서도 한글의 특성 자체에 주목하며 교육하는 책은 거의 전무하다시피 하기 때문이다. 이 책은 된소리되기와 연음법칙, 어간과 어미의 특성 등 한글 기본 원리에 기반한 발음 훈련법을 설명한다. 배우는 기본적으로 말하는 직업이다. 대사로 상황과 사건, 인물의 심경 등을 관객에게 정확히 전달해야 한다. 따라서 발성 훈련의 중요성 또한 강조하며 다양한 복식호흡 연습법을 제시한다.
3부와 4부에서는 연극 연기와 영화 연기에 대해 각각 설명한다. 연극은 모든 매체 연기의 기반이 되며 연기의 기본기를 다질 수 있는 장이다. 황정민, 최민식, 이순재, 김혜자, 박소담 등 유명 배우들도 연극으로 연기 인생을 시작했으며 꾸준히 연극 작업을 병행한다. 작품에 대한 시야를 넓히고 긴 호흡으로 연기하는 법을 배울 수 있다는 점에서 초보 배우들에게 연극 연기는 좋은 배움의 장이다. 영화 연기는 카메라를 매개로 관객에게 전해지는 만큼 카메라와 렌즈의 물성을 이해해야만 정확하고 적절한 연기를 선보일 수 있다. 이 책은 화각과 렌즈별 특징, 카메라 워크, 샷 등 카메라의 특성을 설명하고 이를 반영한 실전 연기법을 제시한다. 또 영화 제작 과정 전반을 소개하고 관련 용어들을 해설하여 배우가 영화 현장에서 제대로 역할할 수 있게 이끈다.
5부에서는 오디션을 준비하고 실전에서 기량을 발휘하는 요령을 전한다. 끝으로 6부에서는 배우는 ‘온전하고 유연하고 움직이는 직업’임을 강조하며 몸과 마음이 건강하고 행복한 배우로 살아가기를 격려한다.이 책은 독자들이 상황에 따라 필요한 내용을 쉽게 찾아볼 수 있도록 세목화하여 쓰였다. 하루 10분씩만 읽으면 누구나 배우가 될 수 있다는 콘셉트에 충실하여 처음부터 끝까지 자상하고 친근한 선생님의 수업을 듣는 것처럼 편하게 읽을 수 있다.

텍스트를 시각적으로 구현하는 우리 배우들은 꼭 대본에 있는 ‘상황’을 면밀하게 파악하고 인물의 ‘목적’에 맞게 행동해야 합니다. 그리고 ‘사건’의 지점을 정확하게 파악하고 그 크기와 경중에 알맞게 반응해야 하죠. _「두 번째 원리: 상황·목적·사건」에서

연기술에서 ‘이성’은 인물이 처한 상황에 대한 정확한 사고입니다. 배우는 대본을 통해 인물이 처한 상황을 논리적으로 파악하는 것은 물론 목적도 분명하게 설정해야 합니다. 또한 사건의 강도도 정해야 합니다. ‘의지’는 목적을 향한 인물의 행동이 될 것입니다. ‘감정’은 상황 속에서 사건으로 인한 인물의 고뇌, 기쁨, 슬픔, 분노 등의 기분이나 상태입니다. _「세 번째 원리: 이성·의지·감정」에서

연기를 위해서는 대사 속에 담긴 ‘초목표’와 ‘단위목표’라는 개념을 생각해봐야 합니다. 초목표는 역할의 궁극적인 목적이고, 초목표를 이루기 위한 단계별 목표가 단위목표입니다. 초목표는 단위목표의 서브텍스트(subtext)가 됩니다. 서브텍스트는 드러난 대사 이면에 숨겨진 인물의 의도입니다. 이를 적용하면 선옥은 초목표 ‘엄마와의 화해’를 위해서 단위목표 ‘안부→연상→회상→고백→자책→응석’을 거친 끝에 결국 ‘본심’인 엄마와 화해하고 싶다’는 마음, 즉 서브 텍스트를 절박하게 외치는 것입니다. 놀랍지 않나요? 이 짧은 독백에서 하나의 초목표를 위해 연기의 단위목표가 일곱 번이나 입체적으로 바뀌는 것입니다. 무작정 감정을 쥐어짜서 단순히 울고불고 슬프게 연기하는 것이 아닙니다. _「첫 번째 분석 기술: 대본 분석」에서

  작가 소개

지은이 : 윤용근
‘연극계의 하버드 대학’이라고 불리는 모스크바 쉐프킨 국립 연극대학교 배우 예술과를 졸업하여 최우수 학생들에게만 주어지는 학위 크라스늬 디플롬을 수여받았다. 귀국 후 이십 년 동안 연극·영화 현장에서 활동하여 연극 〈밑바닥에서〉, 영화 〈질주〉 등 삼십여 작품에 주조연 배우로 출연했다. 연기 교육가로서, 러시아에서 공부한 정통 스타니슬랍스키 연기 시스템에 한국에서의 풍부한 연기 경험을 접목시켜 개발한 실용적이고 체계적인 연기술로 학생들을 지도하고 있다. 또한 2018년 단편영화 〈오늘〉을 기획한 것을 계기로 한겨레 영화 아카데미에서 영화 연출을 공부해 2021년 첫 영화 연출작 〈부서진 페르소나〉를 발표했다. 2022년에는 연극 연출가로서 알베르 카뮈 작 〈정의의 사람들〉을 연출하고 대학로 열린 극장에서 초연하였다.

  목차

프롤로그: 이미 우리 모두는 연기자입니다

1부 연기 공부의 중심 잡기
1장: 연기란 무엇인가? - 연기의 기본 원리
연기란 예술인가? | 연기의 본질과 메소드 연기 | 연기에도 원리가 있다 | 첫 번째 원리: 보고 듣고 말하기 | 두 번째 원리: 상황·목적·사건 | 세 번째 원리: 이성·의지·감정
2장: 당신 안에 내가 있어요 – 역할 속으로
‘나’로부터 출발하는 연기 | 만약 나라면? 대본을 내 이야기로 각색하기 | 페레지바니예, 그의 삶을 체험하다 | 첫 번째 분석 기술: 대본 분석 | 두 번째 분석 기술: 전사 | 세 번째 분석 기술: 캐릭터 구축

2부 배우의 기본기: 화술과 발성
1장: 배우의 화술, 한글 원리에 답이 있다
말하는 직업, 배우 | 단모음과 장모음 | 시옷 발음 논란에 대하여 | R인가 L인가, 리을 발음 | 소리의 길이 | 된소리되기 | 어간과 어미 | 연음법칙과 받침 자음 | 강세
2장: 아마추어와 프로의 차이 - 호흡과 발성
발성의 중요성 | 발성의 핵심: 공명 | 깊은 호흡과 얕은 호흡 | 복식호흡 | 호흡의 다양한 의미 | 실전 발성 훈련

3부 탄탄한 연기 실력을 위한 토양 다지기: 연극 연기
1장: 우린 텔레파시가 필요해 - 집중과 교감을 위한 훈련법
연극 연기, 왜 중요한가요? | 집중과 몰입 | 교감 훈련 | 텔레파시 | 움직임 훈련
2장: 연기의 테크닉과 감각을 길러주는 상황극 훈련 – 에쭈드
에쭈드란 무엇인가 | 에쭈드의 특징과 설계 | 물체 에쭈드 | 동물 에쭈드 | 단체 에쭈드 | 공간 에쭈드 | 극 에쭈드 | 에쭈드의 중요성
3장: 한끝 차이를 만드는 연기술 - 고급 이론
소품의 개인화 | 의상과 분장 | 역할창조 | 감정이입 방법

4부 영화 연기의 문법 이해하기
1장: 배우의 짝꿍을 소개합니다 - 카메라와 렌즈 이해하기
이상적 사실주의 | 프레임 | 미장센 | 카메라 | 화각 | 앵글 | 초점 | 카메라 워크 | 컷과 샷 | 샷의 크기에 따른 연기법 | 샷의 넓이 | 여러 샷에 대한 실전 연기
2장: 프로덕션, 알면 쉽다! - 배우를 위한 영화 제작 이해
영화 제작 과정 | 시나리오 | 대본에 쓰이는 기호 | 콘티 | 사운드 디자인 | 샷의 크기와 배우의 목소리 | 슬레이트
3장: 이것이 승부처다 - 영화 연기에 꼭 필요한 실전 기술
가상의 상대와 교감하기 | 회상하는 연기 | 청각적 주의 집중 | 외향적 사실주의 | 더블 액션 | 조명의 위치

5부 필승 오디션 연기의 기술
1장: 우리가 잘 몰랐던 오디션의 세계 이해하기
배우의 관문, 오디션 | 나만의 정체성, 아이덴티티 | 오디션에서 주의할 점 | 우리가 오디션에서 떨어지는 여러 가지 이유
2장: 오디션, 어떻게 준비할까? - 실전 대비법
프로필 사진 | 선택적 주의 집중을 이용하라 | 동영상 연기 | 오디션 시뮬레이션 | 제4의 벽 | 호흡 들이마시기 | 가상으로 보고 듣고 말하기

6부 삶이 그대를 속일지라도 슬퍼하거나 노하지 말라: 힐링 연기
1장: 행복한 배우로 살아가는 법
연기에 관한 도그마 | 온전하고 유연하고 움직이는 직업 | ‘느낌’을 대하는 배우의 자세 | 진정 연기를 사랑하시나요? | 원트(want)로 시작해서 머스트(must)로 끝난다 | 규율과 책임 | 암포아 | 행복한 배우 | 프로의 자격
2장: 왜 사냐고 물으면 그냥 웃지요 - 연기로 배우는 삶
소통과 공감 | 타가톄니에

에필로그: 꿈만 꾸지 말고 해보는 거예요

감사의 말
참고문헌

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