도서 소개

‘잡스(JOBS)’는 브랜드 이야기의 확장판이다. 매력적인 브랜드에는 자신만의 직업의식을 지닌 매력적인 사람이 있고, 일에 대한 태도와 가치는 곧 브랜드의 철학과 정신으로 자연스레 연결된다. 사람을 중심으로 일과 삶의 이야기를 담아낼 ‘잡스’는 이 시대의 직업인과 나눈 가장 생생한 대화를 인터뷰집 형식으로 전달한다. 에디터, 셰프, 건축가, 소설가, 코미디언에 이어 2025년 1월, 여섯 번째 직업으로 영화감독을 조명한다.

  출판사 리뷰

“당신은 어떤 일을 하는 사람입니까?”
“어떤 생각으로 그 일을 합니까?”

‘잡스(JOBS)’는 브랜드 이야기의 확장판입니다. 매력적인 브랜드에는 자신만의 직업의식을 지닌 매력적인 사람이 있고, 일에 대한 태도와 가치는 곧 브랜드의 철학과 정신으로 자연스레 연결됩니다. 사람을 중심으로 일과 삶의 이야기를 담아낼 ‘잡스’는 이 시대의 직업인과 나눈 가장 생생한 대화를 인터뷰집 형식으로 전달합니다.

에디터, 셰프, 건축가, 소설가, 코미디언에 이어 2025년 1월,
여섯 번째 직업으로 영화감독을 조명합니다.

■ 직업의식을 조명하는 단행본 시리즈 ‘잡스(JOBS)’
매거진 《B》 편집부는 지난 15년 동안 전 세계에서 찾은 균형 잡힌 브랜드 및 도시를 다루면서, 다양한 직업을 가진 이들의 생각이 모여 브랜드 철학이 되고, 구체적인 결과물이 모여 브랜드가 완성된다는 사실을 발견했다. 즉, 우리가 다루는 브랜드는 사람들의 직업의식에 대한 이야기로 귀결된다. 새로운 단행본 시리즈 ‘잡스(JOBS)’는 이러한 사고 과정을 거쳐 탄생했다. 편집부가 선정한 인물들의 인터뷰와 에세이를 통해 이 시대의 다양한 직업인으로 살아가는 이들의 태도와 철학, 생각과 실천을 독자에게 소개하고자 한다.

■ 이 책에 대하여
‘잡스’의 여섯 번째 직업은 영화감독이다. 영화감독의 영어 표현은 ‘Film Director’인데, 디렉터라는 단어가 붙는다는 것은 곧, 전문 기술이나 개인기 하나만으로 일을 완결할 수 없다는 의미다. 실제로 영화감독의 일이 그렇다. 작게는 수십에서 많게는 수천에 가까운 인력을 하나의 목표로 이끄는 집단 작업을 하면서, 동시에 뾰족한 관점과 미학을 가지고 개인의 목소리를 담아내야 한다. 내가 하고 싶은 이야기와 관객이 보고 싶어 하는 이야기, 오리지널리티와 레퍼런스, 극장 같은 전통적 플랫폼과 OTT처럼 새롭게 부상한 플랫폼, 자원의 제약과 작품의 완성도 사이에서 영화감독은 끊임없이 밀고 당기는 일을 반복한다. 즉, 좋은 영화감독은 탁월한 리더이자 협상가일 수밖에 없다. 이런 복합적 역량은 어떻게 갖출 수 있을까? 이런 능력만 있다면 뛰어난 영화감독이 될 수 있을까??

편집부는 《잡스 - 영화감독: 개인의 이야기로 보편적 집단과 소통하는 사람》을 통해 총 여섯 명의 국내외 영화감독, 그리고 한 명의 영화평론가를 만났다. 방송작가로 시작해 드라마, 영화감독을 넘나들며? 만능엔터테이너로 활약하고 있는 장항준, 한국을 대표하는 영화 제작사 CJ ENM 출신으로 넷플릭스 시리즈 <마스크걸>을 통해 존재감을 각인시킨 김용훈, <드라이브 마이 카>로 미국 아카데미 시상식 국제장편영화상을 수상하며 일본의 차세대 영화 거장으로 여겨지는 하마구치 류스케, 한국계 미국인의 정체성과 독창적 발상으로 에미상을 거머쥔 넷플릭스 시리즈 <성난 사람들>의 이성진과 대화를 나누었다. 그리고 25년 넘게 꾸준히 활동하며 한국 영화의 르네상스 시기를 견인한 김지운과 넷플릭스 최초의 한국 애니메이션 영화를 작업한 한지원을 인터뷰해 노련한 베테랑 감독과 떠오르는 신예 감독의 이야기도 고루 담았다. 또한 ≪씨네21≫에서 기자로 일했으며, 온라인 미디어 ‘허핑턴포스트코리아’의 편집장을 역임한 영화평론가 김도훈은 영화계 가까이서 일한 경험을 바탕으로 자신이 바라본 영화감독에 대한 진솔한 견해를 들려줬다.

서로 다른 배경과 경력, 커리어의 방향을 지닌 6인의 영화감독은 공통적으로 ‘커뮤니케이션’과 ‘설득’하는 태도에 대해 강조한다. 창작부터 관리까지, 역량의 폭이 넓어야 함은 물론, 이야기를 다루는 소양까지 갖추고 있어야 비로소 훌륭한 영화감독이 될 수 있다는 것이다. 여기서 이야기를 다루는 소양이란 단순히 독특한 스토리텔링을 의미하지 않는다. 자신이 아닌 무언가가 되려 애쓰는 것보다, 자신만이 할 수 있는 이야기를 할 때 영화는 국경을 넘어 세계를 매료시키고, 세상에 화두를 던지는 창작물로서 힘을 가질 수 있다는 뜻이다. 이처럼 영화감독의 일을 들여다보면, 영화뿐만 아니라 우리의 직업에도 적용할 만한 지혜와 힌트를 발견할 수 있다. 각 영화감독의 여정은 또 하나의 흥미로운 서사처럼 다가오며, 영화라는 매체를 더욱 깊이 이해하는 바탕이 된다.

■ 등장인물 및 책 내용 소개

Opener / 매거진 《B》 박은성 편집장과 조수용 발행인의 대화

“영화감독은 영화에 대한 기획을 계속 정돈해 가는 것이 가장 중요한 출발이자 과정이라
볼 수 있어요. 그 일이 곧 직업이고 그로 인한 결과나 성과는 간헐적으로 나타나죠.”
(Opener / p.16-17)

장항준, “끝까지 포기하지 않고 현장에 오래 머물고 싶어요”
장항준은 2002년 라이터를 켜라를 첫 작품으로 선보인 이후 20년 넘게 영화를 만들어왔다. 영화야말로 자신이 꾸는 꿈을 관객에게 온전히 전달할 수 있는 최상의 매체라고 생각하는 그는 소통하며 만들어가는 과정의 즐거움을 알기에 누구보다 현장에 오래 남고 싶다고 고백한다. 솔직하고 소탈한 성격 덕분에 예능에서도 종종 맹활약하며 대중에게 친근한 캐릭터로 비치지만, 예전이나 지금이나 영화를 만들 때 가장 전심으로 임한다.

“제가 스스로 칭찬해주고 싶은 점도 딱 하나인데, 포기하지 않고 지금까지 하고 있다는 것.
결국 영화는 오래 하는 게 중요하거든요.” (장항준 인터뷰 / p.33)

“스태프들은 각 분야의 전문가잖아요. 감독은 몇 년에 한 편 영화를 찍지만 스태프들은 매년
몇 작품씩 소화해요. 이 전문가들의 지식과 능력이 내가 만드는 영화에 온전히 담기려면
모두에게 발언권을 주는 게 중요하다고 생각합니다.” (장항준 인터뷰 / p.47)

김용훈, “신선한 소재를 고르는 용기야말로 흥행 공식을 만들어요”
김용훈은 장편 데뷔작 지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들과 넷플릭스 시리즈 마스크걸을 통해 평단과 대중의 기대감을 모두 충족시키며 한국형 하드보일드 장르의 새 지평을 열었다는 평가를 받았다. 감독이 설계한 덫에 관객이 빠져들도록 하는 일이야말로 영상 매체가 주는 쾌감이라고 말하는 그는, 인물들의 개성을 입체적으로 표현하며 자기만의 작품 세계를 구축하고 있다.

“지금은 대중보다는 저 자신을 먼저 생각해요. 봤을 때 가슴이 떨리는 작품을 선택하는 것이죠.
대중의 눈높이를 낮춰본다는 게 아니라, 제가 첫 번째 관객이라는 생각으로 작품을 고른다는
의미예요.” (김용훈 인터뷰 / p.87)

“제가 작품을 통해서 내보인 이야기는 사람의 민낯을 통해 드러나는 욕망에 가까워요.
현실에서는 모두 어느 정도 가면을 쓰고 살아가잖아요. 그런데 작품을 쓸 때는 가면 속에 감춰진 민낯을 마음껏 들여다볼 수 있어서 흥미로워요.” (김용훈 인터뷰 / p.106)

하마구치 류스케, “불가능할 수도 있지만 가능할지도 모를 일, 그게 바로 영화입니다”
하마구치 류스케는 드라이브 마이 카로 칸 영화제 각본상과 미국 아카데미 시상식 국제장편영화상을 받으며 일본의 차세대 거장으로 자리매김한 감독이다. 그는 우연히 일어나는 극적 순간을 포착해서 영화의 재미를 극대화하지만, 확률에 의존하기보다 최선의 우연을 설계하기 위해 작품마다 자신의 연출 방법을 돌이켜보고 깊이 탐구한다.

“언제나 개인적인 것에 흥미를 느끼기도 하고, 사실 개인의 범위를 넘어 사고하는 것이 저에겐 어려운 일이에요. 다만 그 개인적 측면을 제대로 포착하면 반드시 사회와 연결되는 부분이 있고, 이런 실제적 부분에 언제나 주목하고자 하죠.” (하마구치 류스케 인터뷰 / p.129)

“픽션에서 우발적인 무언가가 제대로 일어나면 마치 현재 그곳에서 굉장히 생생한 일이 벌어지는 느낌이 듭니다. 그런 바람직한 우연이 일어나기까지 기다리는 게 제가 만들고자 하는 픽션에서 굉장히 중요한 일이기도 하고요.” (하마구치 류스케 인터뷰 / p.133)

이성진, “자신 아닌 다른 누군가가 되려 애쓰는 것은 시간 낭비입니다”
이민자 2세대로 미국에서 성장한 이성진은 시나리오 작가로 경력을 시작해 연출과 프로듀서, 쇼러너 역할까지 아우르는 크리에이터로 할리우드와 방송계의 주목을 받고 있다. 2023년 넷플릭스를 통해 공개한 시리즈 성난 사람들은 스토리의 독창성 면에서 높은 평가를 얻었고, 골든글로브와 에미상에서 휩쓴 수많은 트로피가 이를 증명한다. 그는 자신과 연결된 개인적 경험에서 문제의식을 동반한 보편타당한 이야기를 길어 올렸다며, 그 원천은 관찰에 있다고 말한다.

“종종 사람들은 그저 돈을 벌기 위한 목적으로 무언가를 지속해나가는데, 무엇이든 언제가
끝이고 한계인지를 아는 것이 필요한 것 같아요.” (이성진 인터뷰 / p.169)

“크리에이티브한 사람들과 일하고 그들과의 커뮤니케이션이 원활하다면, 수많은 질문들도 재미있게 느껴져요. 즐겁고 쉽게 작업에 몰입할 수 있죠. 문제를 발견하고 논의하는 그 모든 과정에서요.” (이성진 인터뷰 / p.176)

김도훈, 영화감독으로 살아남을 확률이 말해주는 것 (에세이)
씨네21에서 기자로 일했으며 남성 패션지 GEEK의 피처 디렉터를 거쳐 온라인 미디어 ‘허핑턴포스트코리아’의 편집장을 역임했다. 현재는 프리랜서 작가로서 사람, 영화, 도시, 옷, 물건 등 전방위적 글감을 재료 삼아 정제된 문장에 담아내고 있다.

영화감독이라는 프리랜서는 정말이지 골치 아픈 직업이다. 영화라는 매체가 극장이라는 물리적 경계를 넘어서 OTT의 세계로 확장되고 진화하는 지금도 영화감독이라는 직업의 본질은 변하지 않는다. 당신은 예민한 예술가인 동시에 유려한 지휘자가 되어야 한다. 섬세한 이야기꾼인 동시에 융통성 있는 CEO가 되어야 한다. (김도훈 에세이 / p.218)

김지운, “한계를 뛰어넘을 때 영화는 이뤄집니다”
김지운은 장화, 홍련, 좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈, 달콤한 인생 등을 통해 자신만의 스타일을 구축하며 25년 넘게 영화감독으로 활동해왔다. 한국 현대 영화사의 전성기를 이끈 그는 코믹과 호러, 스릴러 등 장르에 구애받지 않고 유려한 미장센을 선보이며 국내뿐만 아니라 해외 평단의 인정을 받고 있다. 그는 감독이란 미학적 비전을 그리는 사람이라고 정의하며, 남다른 시각에서 자신만의 영화가 탄생한다고 말한다.

“영화라는 건 역시 한계라고 생각한 작업을 뛰어넘을 때 이뤄지는 것이고, 오히려 리스크를 안고 찍으면 에너지가 생기기도 해요. 편하게 하는 작업이 아니고, 자신에게 없었던 것을 해보겠다고 할 때 좋은 것이 나오는 거죠.” (김지운 인터뷰 / p.252)

“영화는 생물학적이고 화학적인 속성이 있어서 많은 변수와 경우의 수가 생기는데, 그때마다
탄력적으로 지금 찍고 있는 것을 들여다보면 그새 답이 나올 때도 있어요. 부족한 게 무엇인지, 어떤 걸 더하면 좋을지 하나씩 떠오르는 거죠. 아무리 준비를 해도 그 방법밖에는 없는 것 같아요.
지금 일어나고 있는 것을 주의 깊게 보는 것 말이에요.” (김지운 인터뷰 / p.269)

한지원, “감독은 막막함을 즐길 줄 알아야 해요”
한지원은 한국 유일의 독립 애니메이션 영화제 서울인디애니페스트 사상 최초로 대학 재학 중 대상을 거머쥔 애니메이션 감독이다. 그는 독창적인 표현과 관객의 마음을 어루만지는 섬세한 연출로 애니메이션과 영화뿐만 아니라 한국 영상업계에 이름을 각인시켰다. 기획부터 작화, 연출까지 모든 것을 혼자 해낼 수 있는 올라운더로서, 스스로의 역량을 한계 짓지 않는 그는 애니메이션이 지닌 가치와 힘을 믿는 동시에 매체에 휘둘리지 않는 것이 중요하다고 말한다.

“설득을 포기하지 않는 마음이 굉장히 중요하고, 그러려면 자기 안에 확실한 무언가가 있어야 하는 것 같아요. 감독이 될 수 있는지 아닌지를 판가름하는 기준이라고도 할 수 있고요.”
(한지원 인터뷰 / p.300)

“애니메이션은 막막하고 그 막막함을 즐기는 마음도 있어야 하는 일 같아요. 동시에 그 막막함이 해소되어서는 안되고요. 스스로 어떤 작품을 만들지 궁금해야, 그 궁금증이 계속 애니메이션을 하게 하는 힘이 되겠죠.” (한지원 인터뷰 / p.306)

■ 발행처: 비미디어컴퍼니
비미디어컴퍼니(B Media Company)는 브랜드와 브랜드를 둘러싼 비즈니스, 라이프스타일에 대한 균형적 관점을 통해 여러 매체를 망라한 콘텐츠를 제작하는 미디어 기업입니다. 브랜드 다큐멘터리 매거진 < B >, 푸드 다큐멘터리 매거진 < F> 등의 정기 간행물을 중심으로 잡스(JOBS), 더 시리즈(THE SERIES)와 같은 단행본을 소개하며, 뉴스레터 스프레드바이비(Spread by B), 팟캐스트 B캐스트(B CAST) 등의 디지털 컨텐츠로도 그 영역을 확장해왔습니다. 더불어 10여 년간 쌓아온 여러 글로벌 브랜드들과의 파트너십을 기반으로 온오프라인을 아우르는 독자적 비즈니스 모델을 구축해 성장을 이어나가고 있습니다. (magazine-b.com)

  작가 소개

지은이 : 매거진 B 편집부
균형 잡힌 브랜드를 한 호에 하나씩 소개하는 브랜드 다큐멘터리 매거진이다. 브랜드가 지닌 철학은 물론 숨은 이야기와 감성, 문화까지 감각적으로 담고 있어 브랜드에 관심 있는 사람이라면 누구나 쉽게 볼 수 있다. 2011년 11월에 창간하여 지금까지 패션, 라이프스타일, 테크, 도시 등 80여 개의 브랜드를 소개해왔으며, 아마존 등의 온라인을 비롯하여 유럽과 북미, 아시아의 주요 도시에 있는 오프라인 서점에서도 판매되고 있다. 1년에 10권, 국문과 영문을 별도 발행한다. ( magazine-b.com )

  목차

Opener ---- p.8
Interview 1: 장항준 ---- p.23
Interview 2: 김용훈 ---- p.73
Interview 3: 하마구치 류스케 ---- p.119
Interview 4: 이성진 ---- p.151
Essay: 김도훈 ---- p.209
Interview 5: 김지운 ---- p.225
Interview 6: 한지원 ---- p.271
Index ---- p.312

  회원리뷰